ЧТО ПРОИСХОДИТ ПРИ ОСВЕТЛЕНИИ ИЛИ ЗАТЕМНЕНИИ ЦВЕТА КРАСКИ?

Независимо от того, насколько вы осветляете или затемняете цвет, вы ИЗМЕНАЕТЕ его в корне — вы создаете новый цвет. Этот новый цвет может иметь аналогичную основу, но он будет другим.

ОСВЕТЛЕНИЕ ИЛИ ЗАТЕМНЕНИЕ ЦВЕТА КРАСКИ НА 25 %

• Когда вы осветляете или затемняете цвет краски на 25 %, ожидайте увидеть НЕБОЛЬШОЕ изменение, хотя фактическое изменение может варьироваться в зависимости от используемого цвета (и количество черного в нем). Некоторые люди даже не замечают этого перехода; другие видят это ясно, хотя это не ОГРОМНОЕ изменение.
• Этот сдвиг будет более или менее заметным, в зависимости от площади вашей комнаты и типа освещения.
• Несмотря на то, что изменение НЕБОЛЬШОЕ, иногда это все, что вам нужно, чтобы получить идеальный цвет, который вы ищете.
• Хотя полутона могут немного смещаться, это ПРАКТИЧНО незаметно. По сути, вы имеете дело с одним и тем же цветом, но он имеет более высокий или более низкий LRV (что технически делает его новым цветом, но вы понимаете, что я имею в виду).

На следующем фото только потому, что ВЫ, возможно, не видите, что стены/отделка Benjamin Moore White Dove сделаны на 25% светлее, не означает, что Я не могу сказать . Не слушайте, что говорят другие — найдите время, чтобы получить свой идеальный оттенок, даже если его видите только вы!

ОСВЕТЛЕНИЕ ИЛИ ЗАТЕМНЕНИЕ ЦВЕТА КРАСКИ НА 50 %

• Если 25 % недостаточно для вас, попробуйте 50 %. Это более заметный сдвиг, но он более тонкий, чем ЗВУЧИТ, поэтому не ожидайте ничего сумасшедшего или резкого.
• Изобразите полосу цветов (как в веерной колоде), переходящую от светлого к темному. Осветление цвета на 50% помещает ваш цвет где-то между самим собой и цветом над ним. Затемнение цвета ставит вас где-то между самим цветом и тем, что под ним. Опять же, это приблизительно, потому что степень изменения цвета зависит от того, из чего он сделан.
• Сравните свой «новый» цвет с оригиналом, чтобы убедиться, что вы все еще видите те же полутона — осветление или затемнение цвета может привести к увеличению/уменьшению полутонов.

ОСВЕТЛЕНИЕ ИЛИ ЗАТЕМНЕНИЕ ЦВЕТА КРАСКИ НА 75%

• Я редко рекомендую это, но когда я это делаю, это когда я координирую цвета потолка/стен или пытаюсь найти идеальный цвет отделки/потолка для сложного не совсем белого /beige (поскольку он на 75% светлее).
• Хотя вы ВСЕГДА должны сверять цвета с их исходными версиями, это еще более важно при 75%, так как вы можете увидеть более заметный сдвиг полутонов.

НЕКОТОРЫЕ ЦВЕТА НЕ МОГУТ БЫТЬ ОСВЕТЛЕННЫМИ ИЛИ ЗАТЕМНЕННЫМИ НАСТОЛЬКО ВЫ ХОТИТЕ

Согласно The Rolling Stones, вы не всегда можете получить то, что хотите.

• Что касается осветления, некоторые цвета НЕ МОГУТ быть осветлены из-за количества используемого в них красителя/оттенка. Определенного оттенка может не хватить, чтобы он стал светлее/менее.
• Что касается затемнения, некоторые цвета НЕ МОГУТ быть затемнены, так как кварта или галлон краски могут справиться только с таким количеством оттенка, прежде чем он перельется через край. Затемнение некоторых цветов также помещает их в другую «базу», что усложняет задачу.

Следующее фото — ОТЛИЧНЫЙ пример того, как Benjamin Moore Edgecomb Grey стал на 25 % темнее. Иногда легкого изменения цвета достаточно, чтобы осчастливить этого Джинджера!

Кстати, Шервин Уильямс может регулировать цвета практически с любым шагом (мои любимые 25% и 50%). Benjamin Moore может сделать 10% / 25% / 50% / 75%

Вы заметите разницу с 50%, тогда как при некоторых источниках света 25% едва заметны (и это может быть хорошо!).

ВАЖНАЯ ДЕТАЛЬ

На двух предыдущих изображениях обратите внимание, насколько серее Revere Pewter выглядит на белом фоне по сравнению с кремовым фоном. Вот почему я рекомендую оставлять небольшое пространство вокруг образцов краски — ваш старый цвет БУДЕТ влиять на ваше восприятие нового!

Что касается LRV, надеюсь, вы читали мой пост в блоге о LRV и о том, как он может помочь вам выбрать лучший цвет краски (если нет, прыгайте!). Теперь, это ОЧЕВИДНО не научно, но по моему опыту (который чертовски обширен), ожидайте, что 25-процентная подстройка изменит LRV прибл. ТРИ балла. Изменение на 50% может быть ближе к ВОСЕМЬ. Таким образом, если предыдущая LRV была 48, ее облегчение на 25% может увеличить ее примерно до 51 или около того. 50% довели бы его примерно до 56. ЭТО НЕ НАУКА. Но вы здесь не для науки, вы здесь для «удобного для пользователя» конца вещей (подмигивает).

ЛЮДИ ТАКЖЕ СПРАШИВАЮТ…

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ОСВЕТЛИТЬ ЦВЕТ, МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПРОСТО ДОБАВИТЬ БЕЛЫЙ?

НЕТ. ЛУЧШИЙ способ осветлить цвет краски — это сделать это за вас в магазине красок, таким образом, вносятся правильные корректировки в каждый цвет/оттенок, который используется при СОЗДАНИИ этого цвета.

Если 25% — это слишком большое изменение, я хочу, чтобы вы откинулись на спинку кресла и внимательно посмотрели на свой первоначальный цвет. Посмотрите на него на всех стенах и в разное время суток. В зависимости от его LRV, он может выглядеть немного светлее или немного темнее, когда он в большем масштабе. Может быть, цвет, который у вас есть, самый лучший!

ЕСЛИ ВАМ НУЖНО ОСВЕТЛИТЬ ИЛИ ЗАТЕМНИТЬ ЦВЕТ, ПОЧЕМУ НЕ ВЫБРАТЬ ПРОСТО НОВЫЙ ЦВЕТ?

Если бы этот «другой цвет» существовал, вы бы это сделали. Иногда НЕТ «более светлой или более темной версии» нужного вам цвета, и вам приходится играть с тем, что у вас есть.

Что ж, это был своего рода эпический роман, но информация должна быть чертовски прямолинейной. Выберите цвет, осветлите или затемните его, покрасьте доску — и готово.

ПОДРОБНЕЕ

Как выбрать идеальный цвет краски: 4 СОВЕТА И ИДЕИ

Полное руководство по выбору цвета краски с помощью LRV

12 лучших серых и серых красок для всего дома

Посмотрите мое видео на эту тему здесь…

Ознакомьтесь с моими доступными онлайн-консультациями по декорированию, дизайну и цвету

ИСХОДНО НАПИСАНО В 2017 ГОДУ, ЗАМЕЧАТЕЛЬНО ОБНОВЛЕНО ДЛЯ ВАС В 2023 ГОДУ

Покраска и затенение желтых миниатюр (Войны Ктулху)

Как покрасить миниатюры настольных игр в желтый цвет? Желтый — один из самых сложных цветов для миниатюрной живописи. Это происходит по трем основным причинам: во-первых, желтая акриловая краска часто не дает художнику хорошего покрытия поверхности. Для гладкого базового слоя требуется несколько слоев желтой краски. Во-вторых, неясно, какие цвета или среды лучше всего подходят для затенения желтых миниатюр. Наконец, есть несколько способов выделить желтый цвет, и каждый метод дает совершенно разные результаты.

В этой статье я покажу вам основы того, как покраситься в желтый цвет, используя миниатюру «Король в желтом» из настольной игры Cthulhu Wars . Хотя я не описываю все способы окрашивания в желтый цвет, я дам вам несколько простых советов о том, как выбрать цвета для этой модели настольной игры.

Полезные инструменты для рисования миниатюр

Для рисования миниатюр вам не нужны никакие причудливые инструменты или кисти. Основные предметы первой необходимости для миниатюрной живописи требуют только 1) верной кисти и 2) различных высококачественных модельных акриловых красок. Вот некоторые из моих быстрых мыслей о вещах, которые я использовал в этом проекте рисования.

Краткая заметка о кистях для рисования миниатюр. Моя любимая кисть для покраски любой модели – это заостренная круглая кисть №1 или больше. Для этого проекта я использовал кисть Army Painter Wargamer «Regiment» (см. подробный обзор кисти), потому что она долговечна и удобна для рисования больших поверхностей, а также более мелких деталей легким прикосновением.

ПОДРОБНЕЕ: ЛУЧШИЕ КИСТИ ДЛЯ РАСКРАШИВАНИЯ МИНИАТЮР И МОДЕЛЕЙ

Чтобы сделать процесс рисования более комфортным, я предлагаю использовать ручку для рисования моделей, как в версии Citadel. Они крепятся к основанию вашей модели, предоставляя вашей руке и пальцам большую площадь поверхности для захвата миниатюры во время рисования. Это предотвращает случайное прикосновение к модели во время рисования, а также снимает судороги в запястьях и пальцах.

Для раскрашивания миниатюр можно использовать любую краску. Предупреждаю, однако, что вам следует избегать использования дешевых красок для декоративно-прикладного искусства, которые вы найдете в магазине со скидкой. Они, как правило, имеют низкую плотность пигмента, низкую износостойкость отделки и плохое поведение при работе с кистью. Для достижения наилучших результатов используйте высококачественные акриловые краски для хобби для окраски моделей и миниатюр. Если вы ищете хороший набор для начала, я рекомендую бокс-сет Reaper Core Skills (отличная цена) или набор Army Painter Complete Paint.

Продолжайте читать, чтобы увидеть 10 шагов, как закрасить желтым цветом эту миниатюру настольной игры («Король в желтом» из игры Petersen Games’ Cthulhu Wars).

Шаг 1. Помойте свою модель

Каждую модель, которую я раскрашиваю, будь то для варгеймов, таких как Warhammer 40k или Age of Sigmar, или настольных игр, таких как Zombicide, я начинаю с мытья модели в теплой мыльной воде. После ополаскивания миниатюры в чистой воде из-под крана я полностью высушиваю модель, используя низкий режим дешевого фена (вот почему каждому художнику-миниатюристу нужен фен).

При мытье модели удаляются остатки масла и мусор, которые могут помешать покраске. Независимо от того, изготовлена ​​ли миниатюра из пластика, смолы или металла, поверхность должна быть как можно более чистой.

Шаг 2. Загрунтуйте модель

Мой любимый грунт для покраски миниатюр — Vallejo Surface Primer (полный обзор здесь). Для стандартных работ по окраске столешниц я предпочитаю использовать темный (например, черный или темно-серый) цвет грунтовки. Это помогает ускорить рабочий процесс, потому что все мои тени начинают темнеть. С другой стороны, для более конкурентоспособного уровня окраски я часто начинаю с белого или светло-серого цвета грунтовки.

Для достижения наилучших результатов с грунтовками лучше распылять их на поверхность, чтобы получить гладкий ровный слой. Однако, если вы похожи на меня и не хотите возиться с грунтовками для погремушек (например, аэрозолями) или возиться с аэрографом, вы можете использовать большую кисть для нанесения грунтовки.

После нанесения 2-3 слоев Vallejo Surface Primer я доволен результатом. Вся модель равномерно покрыта грунтовкой без просвечивающего подстилающего пластика. По мере высыхания грунтовка самовыравнивается, что подготавливает поверхность к последующей покраске.

Шаг 3. Нанесение базовых цветов

Чтобы начать рисовать любую миниатюру, я наношу все базовые цвета. Неважно, каким цветом вы решите рисовать первым. Суть в том, чтобы нарисовать все основные цвета на моделях, прежде чем переходить к деталям, таким как затенение и выделение. Здесь я знаю, что хотел получить средние тона (средние яркие-темные цвета) на миниатюре, чтобы я мог почувствовать свой путь через то, как желтый цвет будет выглядеть вместе с любым другим элементом.

Для этого проекта я хотел, чтобы кожа Короля в желтом имела мертвенно-бледный оттенок кожи. Как нарисовать бледную плоть? Обычно я стараюсь рисовать модели с резервным эталонным изображением. Это помогает мне понять, какие цвета сочетаются друг с другом и как моя идея может выглядеть на нарисованной модели.

Используя эталонное изображение, я выбираю бескровную кожу Reaper Master Series. Это основной цвет, который я хочу иметь на бледной коже. После хорошего жужжания бутылки на моем миксере Vortex Model Paint Mixer (обзор), я наношу одну или две капли краски на свою сухую палитру. Используя мою надежную кисть Army Painter Regiment, я наношу это в 2-3 ровных слоя.

При нанесении базового покрытия на поверхность модели вашей целью является ровное гладкое покрытие. Это особенно важно для рисования красивой, реалистичной кожи. Чем ровнее ваши первые базовые слои, тем легче будет их наслаивать и растушевывать (примечание: для этой модели я мало растушевываю, но мне нравится сохранять хорошие привычки при покраске).

Для желтого базового слоя я использую пигмент высокой плотности (HD) Reaper Golden Yellow. Это превосходная формула краски для нанесения основного базового слоя для любой желтой покраски, особенно для поверхностей моделей, которые вы хотите придать яркости.

Шаг № 4.

Растушевка включает в себя добавление глубины цветам базового покрытия. Другими словами, вы рисуете тени на своей модели, что увеличивает контраст. В миниатюрной живописи высокий контраст — это то, что создает «попсовость» или «трехмерность» живописи. Если вы хотите, чтобы ваши миниатюры выделялись на столе, стремитесь создать темные тени и яркие блики.

Для кожи я наношу слой краски более темного тона, например, Reaper Paint’s Ghoul Skin. Опять же, я встряхиваю бутылку на вихревом миксере для красок, наношу несколько капель на сухую глазурованную керамическую палитру и наношу на соответствующие поверхности модели.

Для более контрастного тона кожи можно затемнить углубленную текстуру на модели. Это будет включать добавление более темного цветового тона к более глубоким областям мускулатуры. Позже вы можете смешать эти тени вместе со средними тонами и бликами для получения более гладкого финального результата.

Шаг № 5. Растушевка базового слоя (желтый плащ)

Чтобы растушевать желтый базовый слой на модели, я использовал самый простой и быстрый способ с использованием готового заливка . В данном случае я выбрал Citadel Shade: Seraphim Sepia, идеальную смесь темного ностальгического тепла.

СВЯЗАННЫЕ: 7 ЛУЧШИХ СМЫВОК ДЛЯ ПОКРАСКИ МИНИАТЮР И МОДЕЛЕЙ

Чтобы нанести Citadel Shade (также известный как заливка) на желтый базовый цвет, вы должны использовать его прямо из бутылки , не разбавляя водой. Убедитесь, что вы хорошо встряхнули горшок, чтобы пигмент гомогенизировался с его полимерным связующим (например, для получения высохшего покрытия без разводов).

Обильно нанесите смывку, позволяя пигменту скапливаться в углублениях на окрашенной в желтый цвет поверхности. Это позволит быстро заштриховать текстуры на поверхности. Не трогайте сепию, пока она сохнет, иначе все испортите. Не используйте фен для ускорения процесса, так как движущийся воздух может нарушить эффект желтого оттенка. Потерпи.

Шаг 6. Детали окраски

После того, как вы закончите затенение поверхностей базового слоя, обратите внимание на более мелкие элементы модели. Причина, по которой я не прокрашиваю детали в начале процесса покраски миниатюры, заключается в том, что они менее важны для завершения общего «вида» нарисованной модели. Другими словами, мой совет — сначала нарисуйте большое, а потом маленькое.

Ключом к решению, какие цвета использовать для других деталей модели, является сохранение контраста. В этом случае я уже раскрасил большую часть модели яркими цветами, например, ярким желтым и бледным оттенком кожи. Итак, для змей/змей в волосах я решил начать с темного цвета краски: Reaper Swamp Green.

Используя ту же кисть Army Painter Regiment, я рисую базовый слой волос змеи темно-зеленым цветом Swamp Green. Этот темный тон красиво контрастирует с ярко-желтой и бледной кожей.

Хотя это и не показано на фотографиях, чтобы оттенить болотный зеленый цвет, я мою эти поверхности средством Citadel Agrax Earthshade. В этом небольшом шаге нет необходимости, так как болотный зеленый довольно темный, и все, что мне нужно сделать, это осветлить выступающие поверхности (что я и делаю, как показано ниже).

Шаг 6. Проверка контраста (использование различного освещения и фотографии)

Когда вы рисуете модели, всегда полезно сделать шаг назад и изучить свою работу. Это позволит вам увидеть, находитесь ли вы на правильном пути или вам нужно внести коррективы в свой подход.

На данном этапе покраски я на 90% доволен выбранными цветами и тем, как я их растушевывал. Используя различные условия освещения, например, фронтальный светодиодный кольцевой свет или более рассеянное окружающее верхнее освещение, я делаю несколько фотографий на свой смартфон. Это позволяет мне исследовать, нужно ли мне добавить больше контраста в определенных областях.

ПОДРОБНЕЕ: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ФОТОГРАФИЮ ДЛЯ КОНТРАСТНОЙ МИНИАТЮРНОЙ КАРТИНЫ

Идея фотографирования ваших миниатюр также состоит в том, чтобы убедиться, что вы видите их беспристрастно. С 2D-изображением вы можете рассмотреть вещи немного ближе и увидеть детали, которые в противном случае вы не могли бы увидеть невооруженным глазом.

Если вы обнаружите какие-либо места, требующие «подкраски», вернитесь и исправьте эти места. Самое замечательное в том, что ваша палитра должна быть простой, например, не использовать слишком много цветов и применять слишком много техник, это то, что вы можете легко корректировать вещи.

Шаг 7 – Выделение и текстура

Для простого стандарта столешницы этот шаг можно пропустить. Но, поскольку мы здесь, а я настроен на покраску выше среднего, я приступил к выделению и текстурированию миниатюры. (Я забыл упомянуть, что это проект по заказу Petersen Games?)

Для кожи я использовал технику наслоения и глазури, чтобы смешать блики с телесным тоном. Я использовал аналогичную технику смешивания красок и для всех остальных деталей, включая черепа и змей. Я не показываю здесь детализированные шаги, но вы можете посмотреть этот другой урок по смешиванию красок.

ПОДРОБНЕЕ: 8 ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗНАЙТЕ МЕТОДЫ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ ДЛЯ ПОКРАСКИ МИНИАТЮР

Чтобы добавить текстуру головному убору в виде змеи, я использовал технику штриховки. Точечный рисунок — это техника рисования, при которой вы рисуете точки снова и снова, используя кончик маленькой кисти.

Чтобы не сломать мои дорогие кисти, я использовал синтетическую кисть из долларового магазина. Я использовал светло-зеленый цвет и постепенно добавлял более яркие зеленые и желтоватые точки в области между средним тоном и светом. Мне нужно было использовать самый яркий зеленый цвет в области подсветки, где я хотел сфокусировать внимание зрителя: на лице. Более светлый цвет вокруг лица привлекает внимание к этой части модели.

Разумеется, лицо этой модели завернуто в какую-то ткань. Чтобы удержать здесь внимание зрителя, я решил использовать медную краску металлик. Это теплый металлический оттенок, который, на мой взгляд, хорошо гармонирует с другими цветами модели. С холодным фиолетовым оттенком Citadel (Druchii Violet) окончательная металлическая отделка действительно привлекла внимание к этой области модели.

Шаг 8. Завершите покраску основания модели

Основу цвета камня я покрасил Reaper Concrete Grey.

Я покрасил скелет и черепа цветом слоновой кости. В целом, я попытался использовать более яркие значения цвета на базе. Причина, по которой я начал с более яркой краски, заключается в том, что это дало мне творческое пространство для использования темных мазков и оттенков для добавления контраста. Например, использование светло-серого цвета дало мне творческое пространство для использования масла Citadel Nuln Oil и Agrax Earthshade для затенения углублений в основании.

Здесь не показано, но после нанесения темной заливки я дал основе полностью высохнуть. Затем, используя технику сухой кисти, я аккуратно нанесла те же яркие цвета обратно на основу. В совокупности этот рабочий процесс дал мне контраст, который я искал.

Как вы можете видеть выше, после завершения основы модели и нанесения базового слоя среднего тона, оттенков и смешанных бликов, вся модель объединилась в конечный продукт, который я себе представлял.

Шаг 9. Покрытие матовым герметиком

Чтобы защитить вашу работу и сохранить яркость цвета, рекомендуется использовать матовый лак. Вот статья о лучших практиках использования матового лака на миниатюрах.

Есть много продуктов, которые можно использовать для лакирования миниатюры. К ним относятся старые стандартные матовые лаки Testors Dullcote или другие аналогичные модельные матовые лаки, такие как Tamiya Clear Flat Spray.

Я стараюсь избегать использования лаков Game Brand, например, версий Army Painter, Citadel, которые считаются привередливыми и ненадежными. В общем, я рекомендую использовать лаки, предназначенные для масштабного моделирования, например, военно-исторических моделей или наборов моделей железных дорог.

Для достижения наилучших результатов с любым матовым лаком распыляйте в помещении или на открытом воздухе с низкой влажностью (<50%) и на расстоянии не менее 15–30 см от модели. Это предотвратит ужасный эффект инея или помутнения и создаст лучшую отделку в целом.

Шаг № 10 — Фотография

Если вы собираетесь вложить столько труда в любую модель, вам следует хотя бы подумать о документировании конечного продукта. Я использую фотолайтбокс и хорошее освещение, чтобы сфотографировать все мои миниатюры, когда я закончу.

Сделайте несколько фотографий, чтобы запечатлеть свою работу. Получайте удовольствие от создания изображений, так как они будут лучшим способом поделиться своим хобби с другими, а также помогут вам задокументировать свой прогресс в качестве художника.

Я был особенно доволен тем, как хорошо выглядел желтый плащ, даже с простым базовым желтым цветом и сепией. Если у вас возникли проблемы с рисованием желтым цветом на миниатюрах, помните, что вам не нужно усложнять его. Вернитесь к простым принципам. Нанесите несколько сплошных слоев краски на хорошо подготовленную поверхность, например, на гладкую, равномерную грунтовку.

ПОДРОБНЕЕ: 10 СПОСОБОВ РАЗБАВИТЬ КРАСКИ ДЛЯ НАИЛУЧШЕГО РЕЗУЛЬТАТА ПОКРАСКИ МИНИАТЮР

Резюме

Если вы ищете другие способы покрасить модели в желтый цвет, ознакомьтесь с этим руководством по рисованию космодесантников в желтый цвет.