кому подойдёт и как подобрать цвет, как выполняется и сколько держится результат?

Мажиконтраст – техника, предполагающая окрашивание отдельных прядей волос в контрастный натуральному оттенок.

Для качественной реализации этого метода мастера используют стойкие красящие средства и интенсивные осветлители.

Мелирование «мажиконтраст» разработано специально для темноволосых дам. Такая технология одинаково хороша и для коротких, и для длинных волос. Подробнее об этой процедуре будет рассказано ниже.

[wbseller]

Плюсы и минусы

Причин, по которым модницы выбирают мажиконтраст для преображения шевелюры, множество:

1. Это ярко и эффектно.
2. Такое окрашивание удачно дополнит стрижку любой формы и длины.
3. Использование как натуральных, так и ярких авангардных цветов даёт превосходный результат.
4. Удачное сочетание оттенков способно визуально выровнять тон кожи и скрыть седину.
5. Мажиконтраст зрительно добавит шевелюре густоты и объёма.
6. Процедуру повторяют реже, чем при полном окрашивании – яркость цветов сохраняется дольше, а отросшие корни заметны меньше.

Эта технология имеет и недостатки:

1. Интенсивные красящие средства способны нанести волосам значительный вред.
2. Для поддержания эффектного вида окрашенным локонам требуется ежедневная укладка
3. Процедура мелирования занимает от 2 до 5 часов.

Особенности окрашивания

Мажиконтраст подразумевает сильное осветление локонов для создания яркой цветовой оппозиции с исходным оттенком. Этот метод окрашивания очень похож на балаяж, шатуш и омбре.

Для воплощения мажиконтраста тоже используются контрастные цвета, но наносится краска на пряди по всей поверхности шевелюры, от корней до кончиков.

Обычно участки волос при таком виде окрашивания выдерживаются в едином цвете, но отличаются глубиной оттенка.

Как выбрать цвет?

Мажиконтраст хорош тем, что приветствует разнообразные оттенки

, от натуральных до экстравагантных. Для затрудняющихся подскажем несколько примерных вариантов окрашивания.

Цвет прядей может быть любым – главное, чтобы он контрастировал с базовым оттенком волос.

• Белым по чёрному. Классика жанра – осветление отдельных прядей тёмной копны и окрашивание их в один из оттенков «блондинистой» гаммы. Такой вариант смотрится эффектно и графично, но не нарушает «дресс-код».
• Красное и чёрное. Алые, медные и другие тона из богатой красной палитры – хит сезона. Такое окрашивание подойдёт смелым дамам, которые не боятся оказаться в центре внимания.
• Crazy Colors. Фиолетовые, синие, зелёные, насыщенные жёлтые и другие безумные цвета – выбор неординарных личностей. Офисный фейс-контроль такая причёска не пройдёт, но более оригинальный и яркий вариант сложно себе представить.

В целом выбор оттенка зависит от подтона волос, цвета кожи и глаз, характера стрижки и ваших предпочтений. Хороший парикмахер обязательно поможет вам подобрать подходящий цвет.

Технология выполнения

Для реализации мажиконтраста используются следующие компоненты:

• блондорант;
• окислитель до 12%;
• краска;
• фольга.

Волосы осветляются и окрашиваются прядями по всей длине. Обычно мастера применяют один оттенок, реже – 2-3.

Самостоятельное мелирование в домашних условиях – крайне нежелательно. Качественно мажиконтраст может воплотить только опытный колорист. Малейшее отступление от правил окрашивания влечёт за собой значительный вред структуре волос.

Подготовка к процедуре

Главное условие успешного окрашивания по методу мажиконтраста – здоровье волос. Стойкие красители и агрессивные осветлители способы нанести локонам существенный ущерб. Если состояние шевелюры далеко от совершенства, стоит отложить процедуру и уделить время её восстановлению.

Волосы должны быть сухими и в меру грязными. Непосредственно перед мелированием не стоит мыть голову. Сделайте это за 1-3 дня до окрашивания – так результат будет держаться дольше.

Справка. Жировая плёнка на коже головы способствует более длительному сохранению цвета и снижает вредное воздействие химических средств.

За несколько дней до мелирования стоит воздержаться от использования всевозможных бальзамов, масок и средств для укладки.

Уход за волосами после окрашивания

Поддержать здоровье и красоту волос после процедуры мажиконтраста помогут следующие рекомендации:

1. Стоит использовать качественные шампуни и бальзамы для окрашенных волос.
2. Голову нужно мыть тёплой, а ополаскивать прохладной водой.
3. Расчёсываться следует при помощи деревянной щётки и только после полного естественного высыхания волос.
4. Чтобы не пересушивать локоны, лучше на время отказаться от использования фена и щипцов.
5. Сохранить цвет дольше помогут питательные и увлажняющие маски, а также растительные масла.

Мажиконтраст – это осветление волос, поэтому «срок службы» цвета ограничен лишь скоростью роста шевелюры. Повторно локоны окрашивают по мере отрастания корней, в среднем – раз в 2-3 месяца.

Кому не подойдёт?

Мажиконтраст – не для тех, кто предпочитает щадящие методы окрашивания. Ломкие, склонные к выпадению волосы с секущимися кончиками не стоит подвергать столь серьёзной «обработке».

Мелирование строго не рекомендуется волосам, недавно окрашенным стойкой краской или натуральными средствами для изменения пигмента – хной или басмой. Также не стоит делать мажиконтраст, если волосы в последние пару месяцев подвергались химической завивке – последствия могут быть непредсказуемыми. Однозначно нужно отказаться от мажиконтраста при наличии аллергических реакций на красящие составы.

Мажиконтраст – превосходный вариант для создания гармоничного и смелого образа. Грамотные действия колориста, использование качественных средств и выбор подходящего оттенка обеспечат впечатляющий результат.

Мажиконтраст мелирование — 79 photo

Мажиконтраст мелирование на темные волосы

Мажиконтраст мелирование

Руссо Пепельное мелирование

Двухцветное мелирование

Черно белое мелирование

Мажиконтраст мелирование

Колорирование на каре с челкой

Красное мелирование на каре

Мажиконтраст мелирование

Колорирование на Боб каре

Окрашивание волос с красными прядями

Вуальное мелирование на темные

Боб каре мелирование на темные волосы красным цветом

Мелирование волос на Седые волосы

Колорирование волос на блондинку

Мажиконтраст мелирование

Мелирование слайсами техника

Интересное окрашивание на короткие волосы

Цветное мелирование на темные волосы

Вуальное мелирование на темные волосы

Мелирование Зебра 2022

Мажиконтраст мелирование

Пепельное мелирование на темные волосы

Колорирование светлых волос темными прядями

Мелирование пепельным цветом

Мажиконтраст мелирование на темные волосы

Балаяж колорирование + тонирование

Мелирование крупными прядями

Колорирование волос на русые волосы каре

Мелирование с цветными прядями

Блондинка с темными прядями

Мелирование крупными прядями на русые волосы

Мелирование Oxycur

Колорирование Матрикс

Мелирование Зебра 2022

Колорирование волос на темные

Колорирование Боб каре пепельный

Мелирование волос скдык

Яркое окрашивание на каре

Колорирование пряди каре

Шапочное мелирование

Частое мелирование на темные волосы

Мелирование широкими прядями

Колорирование на Боб каре

Мажиконтраст мелирование

Мелирование тонирование 2022

Блэк колор Хэйр?

Стрижка Боб каре красное мелирование

Мажиконтраст мелирование

Вуальное мелирование

Белое мелирование на темные волосы

Цветное колорирование на русые волосы короткие

Пепельный балаяж каре 2020

Балаяж пепельный на Каскад

Черный с желтыми прядями

Крупные Локоны на длинные волосы

Каре мелирование колорирование

Мелирование на темные волосы

Редкое мелирование на темно русые волосы средней длины

Окрашивание волос полосками

Колорирование седых волос

Частое мелирование на темные волосы

Мелирование Oxycur

Мелирование на тёмные на кончиках

Пепельное мелирование на каре

Колорирование волос на Боб каре на короткие волосы

Окрашивание прядей на светлых волосах

Блондинистые пряди на темных волосах

Колорирование Боб каре пепельный

Меланжевое мелирование на темные волосы

Красный балаяж на каре

Мелирование балаяж

Мелирование на коричневые волосы

Девушка волосы

Цветное омбре на Боб каре

Мелирование на каре 2022

Окрашивание с красными прядями

Главные секреты контраста в дизайне

‍

Рик Месс       | 03.

04.2020

‍

‍

‍

Контраст — лучший способ добиться выразительности, выделить главное, а также уловить и перефокусировать внимание.

Ряд исследований показал, что контраст и гармоничные цвета улучшают восприятие и запоминание контента. Композиция на основе контраста оказывает активное визуальное воздействие на наше сознание.

‍

Веб-приложение — G&B by Outcrowd

‍

Контраст относится к сильной дифференциации элементов для той или иной функции. Существует несколько основных типов контраста — в зависимости от размера, формы, цвета, оттенка, текстуры и расстояния (пространства).

‍

‍

Каждый из перечисленных типов позволяет выделить самый важный элемент. Наш мозг стремится к различиям. Человеческий глаз моментально находит и фокусирует на них внимание.

Любопытный факт: контрастные элементы усиливают друг друга. Белоснежка кажется еще добрее и милее перед Ивель Ведьмой. Квадрат кажется еще четче рядом с кругом, а черный четко выделяется на белом.

Как выглядят контрасты на практике?

1. Контраст размеров

‍

‍

Примером может служить группа фигур, одна из которых больше по сравнению с другими. Он образует центр композиции и привлекает внимание. Тандем элементов дизайна выстраивает целостную композицию со своей иерархией. Обычно есть главный элемент, вокруг которого объединяются другие.

Другой пример использования контраста размера: шрифты . Ценная информация выделяется крупным или жирным шрифтом и выделяется.

‍

2. Контраст формы

Контраст формы создает визуальный интерес и привлекательность. Важная информация размещается в выделенной зоне, поэтому мозг считывает ее мгновенно.

‍

3. Цветовой контраст

Дихотомия контрастных цветов сразу бросается в глаза и вызывает интерес.

‍

‍

Не каждый дизайнер учитывает контраст цветовых ассоциаций. Таким образом, люди бессознательно отождествляют цвета с определенными предметами и явлениями. Примечательно, что синий ассоциируется с ночью и покоем, а желтый — с солнцем и активностью. Ассоциативное сочетание цветов — яркий пример контраста.

‍

Приложение Baby Monitor: Outcrowd

‍

Контрастные цвета логотипа VISA также построены на ассоциациях. Они транслируют надежность и лояльность к бренду (синий), а также теплоту и вовлеченность (желтый).

‍

‍

Любопытный факт: Наш мозг автоматически обрабатывает обычные цвета. Поэтому когда вы видите синий банан — обязательно ваш мозг ахнет от удивления

‍

‍

4. Оттенки контрас t (насыщенность цвета)

Основная точка контраста заключается в сопоставлении ярких и приглушенных оттенков. Он создает гармоничное целое и одновременно выделяет определенные части.

‍

Landing Page — Urban Jungle by Outcrowd

‍

Впечатляющая контрастность сопровождается нюансами — небольшой цветовой разницей между элементами макета. Используется для дополнения информационного и визуального фона, на котором контрастные элементы смотрятся еще эффектнее и гармоничнее.

Есть несколько дополнительных типов контраста, которые могут играть важную роль:

1. Темный и светлый

2. Теплый и холодный

3. Противоположные цвета

4. Масштабы цветовой области

5. Светлый и тяжелый (визуальный вес)

6. Изображение и фон

7

и пустые места

8. Контраст движения

‍

Мобильное приложение — Честное путешествие от Outcrowd

‍

Жестких правил использования тех или иных контрастных техник не существует. Большинство средств контраста используются интуитивно, по мере совершенствования мастерства дизайнера.

Основные принципы использования контрастов

1. Работает только заметное различие. Небольшой контраст не полностью показывает разницу между элементами.

2. Ваше лучшее качество — чувство меры. Слишком много эффектов перегружают макет, создают хаос и мешают сосредоточиться на главном.

3. Вы должны определить первичную и вторичную информацию и выделить первичную. Этот навык является ключом к успешному дизайну

Примеры, определения и способы их использования

Контраст — это композиционный элемент в искусстве и принцип искусства и дизайна. Художники могут использовать контраст для создания желаемого эффекта, будь то баланс или динамизм. Изменяя разницу между цветом и значением в произведении, вы можете создать ощущение реализма или абстракции и создать гармоничное или диссонирующее изображение.

В этой статье мы рассмотрим контраст в искусстве, включая его определение и несколько примеров. Мы также дадим несколько советов о том, как использовать контраст, чтобы сделать ваше собственное произведение искусства более успешным.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Контраст в художественном определении

Контраст можно определить как сопоставление двух различных элементов, которые работают вместе, чтобы создать сбалансированное целое. В искусстве контраст используется для направления внимания зрителя на определенную область картины и может использоваться для создания множества различных эффектов.

Контраст можно создать с помощью ряда различных визуальных элементов, включая цвет, насыщенность, текстуру и форму. Изменяя уровень контраста в художественном произведении, вы можете изменить общий тон и ощущение произведения.

Типы контраста в искусстве

Контраст в искусстве проявляется во многих формах: контраст между светлым и темным (значения), контраст между оттенками или насыщенностью (цвет) и даже контраст между текстурой и формой.

Контраст значений

Значение контраста достигается за счет использования светлых и темных тонов для создания ощущения глубины и трехмерности. Значение в статье определяется как относительная светлота или темнота цвета, независимо от его оттенка. Значение контраста можно использовать для того, чтобы объект казался ближе или дальше, а также для создания ощущения драмы или движения .

Шкала значений

Шкала значений была изобретена Денманом Россом, это шкала из 9значения, находящиеся в диапазоне от белого до черного. Художники могут использовать эту шкалу, чтобы определить, как значения в их произведениях связаны друг с другом.

Один из инструментов, который может быть действительно полезным, — это средство поиска значений. Сопоставьте значения на карточке со значениями в вашей иллюстрации. Вы можете использовать его при смешивании цветов или использовать его для сопоставления значений в вашем искусстве со значениями в вашей ссылке. Таким образом, вы можете добиться желаемого контраста в своей работе.

Высокая и низкая контрастность

Низкая контрастность и высокая контрастность

Высокая контрастность в искусстве относится к изображению, в котором существует большая разница между светлыми и темными значениями. С другой стороны, низкая контрастность — это когда нет большой разницы между светлыми и темными значениями. Уровень контраста, который вы используете в своей работе, будет зависеть от эффекта, который вы хотите создать. Например, в этой картине волны перед закатом я хотел создать ощущение безмятежности, тогда как картина заката справа сначала кажется более яркой и привлекающей внимание из-за высокой контрастности.

Цветовой контраст

Цветовой контраст описывает контраст между оттенками изображения. Дополнительные цвета имеют высокий цветовой контраст, это цвета, расположенные на противоположных концах цветового круга. Например, синий и оранжевый являются дополнительными цветами или фиолетовый и желтый. Создайте высокий цветовой контраст, используя дополнительные цвета в своих работах. Выберите цветовую схему для работы, чтобы спланировать цвета вашей картины. В картинах выше я решил работать с ограниченной палитрой ультрамаринового синего, жженой умбры и белого цвета для картины слева, чтобы создать монохроматическую схему. В то время как картина справа имеет меньший цветовой контраст, но больший цветовой контраст. Я использовал большую палитру фтало-синего, жженой умбры, пурпурного, лимонно-желтого и белого.

Насыщенность — это еще один способ описания цветового контраста, который относится к интенсивности цвета. Например, очень насыщенный красный цвет, такой как красный, который вы видите на почтовом ящике (в Великобритании) или пожарной машине, по сравнению с приглушенным красным цветом кирпичной стены.

Контраст и текстура

Текстура Еще один способ создания контраста в искусстве. Это работает только с более толстыми средами, которые могут придать изделию трехмерность, такими как масляная краска или тяжелые акриловые краски.

Например, вы можете добавить холодный воск в масляную краску, чтобы загустить смесь и помочь краске сохранить текстуру на поверхности. Затем рисуйте толстыми мазками, используя технику импасто. Используйте более мягкую текстуру для удаленных элементов, чтобы выделить объект на переднем плане.

Контраст и форма

Линия, форма , значения и границы составляют форму объекта. Контраст можно использовать как элемент для изменения толщины линий, относительной жесткости или мягкости краев или размера и характера форм в произведении искусства.

Как создать контраст в искусстве: Шаги

Мы покажем вам, как создать свой собственный рисунок с высокой контрастностью. Как вы уже знаете из предыдущего раздела о типах контраста в искусстве, существует несколько способов создания контраста с помощью цвета, тональности и текстуры.

Сначала спланируйте композицию

Сначала нужно решить, как вы будете использовать визуальные элементы для создания контраста в композиции. Может быть полезно получить альбом для эскизов и создать несколько эскизов , чтобы спланировать ваши окончательные детали и то, как эти элементы будут сочетаться друг с другом.

Создайте фокусную точку , расположив объект и используя высокий контраст между значениями и цветами. Подумайте, как использовать контраст в композиции, чтобы передать предполагаемое сообщение. Сообщение может быть просто в создании мирного пейзажа. Это может означать использование теплая цветовая палитра приглушенных цветов заката с низкой контрастностью. Это зависит от вас, и возможности безграничны. Когда у вас есть представление о том, что вы хотите создать, и вы выбрали свой любимый эскиз, пришло время перейти к созданию вашего произведения искусства!

Начните со светлого слоя

Если вы рисуете или рисуете, рекомендуется начинать работу со светлым карандашным слоем. Таким образом, вы можете наметить, где вы хотите разместить все различные элементы. Сотрите все линии, если вы допустили ошибку.

Существует несколько способов создания точного чертежа, например, использование метода сетки . Один совет: очень легко обведите области, которые будут в самой темной тени. Затем с последовательными слоями вы можете работать со средними тонами и переходами между средними тонами. Добавьте самые глубокие тени и самые светлые блики в последнюю очередь. Это изображение взято из нашего урока «Как нарисовать ананас ». Посмотрите, если хотите попробовать сами.

Постепенно увеличивайте контрастность с каждым слоем.

Независимо от того, с каким материалом вы работаете, хороший подход к созданию искусства — постепенно увеличивать контрастность с каждым слоем. Намного сложнее создать контраст в первом слое, а затем работать над его приглушением для остальной части процесса рисования или рисования, чем использовать более постепенный подход. Таким образом, вы можете быть уверены, что не переусердствуете.

Если вы рисуете акварелью, обязательно оставьте области, которые образуют самые светлые блики, в последнюю очередь. Затем работайте над постепенным увеличением глубины в теневых областях с каждым слоем краски. Для масляных и акриловых художников один подход, который вы можете использовать, заключается в том, чтобы работать с цветами, которые относительно приглушены в первом слое, затем постепенно увеличивать насыщенность с каждым слоем краски и увеличивать темноту теней. Многие художники маслом оставляют самые яркие блики напоследок, так как титановые белила — это непрозрачный пигмент, который перекроет значения средних тонов.

При рисовании начните с легкого наброска, чтобы сформировать более светлые средние тона, затем постепенно работайте с тенями. Увеличьте давление, которое вы оказываете на карандаш, для самых темных областей. Используйте ластик с тонким наконечником, например, Tombow Mono Zero ластик , чтобы удалить небольшие блики с вашей работы.

Не переусердствуйте!

При работе с контрастом легко увлечься, но важно не переусердствовать. Высокий уровень контраста может привести к тому, что произведение будет выглядеть несбалансированным, и смотреть на него может быть довольно неприятно. Важно найти баланс который хорошо сочетается с остальной частью композиции.

Хороший способ проверить, не переборщили ли вы с контрастом, — сделать шаг назад от рисунка и прищуриться. Если изображение выглядит как масса темных и светлых фигур без четких краев, возможно, вы использовали слишком много контраста. Другой способ проверить — сфотографировать свое произведение на телефон, а затем отредактировать изображение, чтобы оно было в оттенках серого. Таким образом, вы можете точно видеть значения в своем изображении, не путая цвет с изображением. Из этого вы можете понять, нужно ли вам увеличить контраст в некоторых областях или смягчить его.

Дополнительные цвета также можно использовать для создания высокой контрастности, не создавая при этом слишком резкого эффекта. Красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый — все это примеры дополнительных цветов. Используя два цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, но приглушив их, вы можете создать высокий уровень контраста, не слишком подавляя его.

Примеры контраста в искусстве

Ниже приведены некоторые примеры контраста в искусстве.

Караваджо: Святой Иероним пишет

«Святой Иероним» Письмо Караваджо — прекрасный пример контраста в искусстве. Он использовал технику светотени , которая представляет собой контраст светлого и темного. Светлые области помогают сфокусировать внимание зрителя на объекте, а темные области создают ощущение глубины. Ограниченная палитра черного, белого, коричневого и красного цветов создает дополнительный контраст и усиливает ощущение интенсивности и задумчивости, которое намеревался создать художник.

Ван Гог: Звездная ночь

Звездная ночь Винсента Ван Гога — еще один прекрасный пример контраста в искусстве. В этой картине Ван Гог использовал высокий контраст между светлыми и темными областями. Это создает ощущение движения. Он также использовал контрастные цвета, такие как синий и желтый, чтобы усилить ощущение свечения и кружения при наблюдении за ночным небом.

Техника создания контраста в художественном произведении

Существует ряд известных техник, используемых старыми мастерами, которые вы можете попробовать сами, чтобы создать контраст в своих картинах.

Светотень

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем (Сесилия Галлерани)

Светотень — это техника, использующая контраст для создания иллюзии света и тени. Его часто используют в фигуративных картинах, где использование светлых и темных цветов может создать впечатление трехмерности.

Термин «кьяроскуро» происходит от итальянских слов, означающих «светлый» и «темный». В картинах светотени часто используется ограниченная палитра, чтобы придать еще более приглушенный вид.

Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, использовали светотень в своих фигуративных картинах с большим эффектом.

Тенебризм

Рембрандт: Автопортрет

Тенебризм — это техника, в которой используются очень темные и светлые цвета для создания ощущения драмы. Он часто используется в религиозных картинах, где использование света и тени может создать ощущение тайны или благоговения. Она тесно связана с техникой светотени.

Термин тенебризм происходит от итальянского слова «тьма». В картинах тенебризма часто используется ограниченная палитра. С темными цветами, используемыми для создания теней, и светлыми цветами, используемыми для выделения объекта. Часто участки лица подсвечивались, а объект был окружен темным фоном.

Художники эпохи барокко , такие как Караваджо и Рембрандт, были мастерами тенебризма, используя его для создания драматических сцен, вызывающих эмоции у зрителя.

Какие эффекты может создать контраст?

Дж.В. Тернер: Пароход Snow Storm у устья гавани

Существует несколько способов использования контраста в искусстве. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных:

Чтобы создать ощущение глубины: Используя контрастные цвета, оттенки или текстуры, вы можете создать иллюзию глубины картины. Это часто используется в пейзажной живописи, где использование светлых и темных цветов может создать ощущение расстояния. Например, далекие холмы будут более похожи по тону на небо, чем холмы на переднем плане.

Чтобы привлечь внимание зрителя: можно использовать контраст, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной области картины. Часто это делается путем размещения объекта на фоне, который значительно отличается по тону.

Чтобы создать ощущение движения: используйте контраст, чтобы создать ощущение движения на картине. Это часто делается путем размещения контрастных объектов диагональными или изогнутыми линиями и отступанием элементов.

Чтобы создать ощущение напряжения: Контраст можно использовать для создания ощущения напряжения в картине. Создайте этот эффект, используя очень контрастные цвета или значения, с высокой насыщенностью и темными тенями или размещая объекты в непосредственной близости друг от друга.

Композиция и контраст: как спланировать произведение искусства

При планировании изображения сосредоточьтесь на одном, двух или трех типах контраста. Например, вы можете создать картину с ограниченной цветовой палитрой , приглушенными цветами, но с высокой контрастностью. Или вы можете создать картину с большим и разнообразным цветовым контрастом, с немного более низким контрастом между значениями.

Чем больше контраста и видов контраста в произведении, тем динамичнее и живее оно будет выглядеть. Тем не менее, тонкость требует сдержанности, и часто это что-то трудности начинающих художников при создании картины . Чтобы создать более гармоничный и сбалансированный вид, используйте тонкость, экономно используя контраст. Таким образом, вы можете быть уверены, что сделаете эстетически приятное изделие. Однако многие художники пренебрегают этими композиционными принципами и тем не менее создают невероятные произведения искусства! Помните, у искусства нет правил! Но если вы новичок, может помочь научиться смешивать приглушенные тона для создания баланса в произведении искусства. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, попробуйте использовать методы постепенного увеличения значений контраста, насыщенности и текстуры.

Лучший способ спланировать композицию произведения искусства — создать эскизы в альбоме для рисования. Грубо заштрихуйте места, где будут самые светлые и самые темные оттенки, или быстро поэкспериментируйте с цветовыми палитрами, пока не найдете тот, который вам нравится.

Другой вариант — создать исследование , но не . Это исследование двух значений черного и белого, которое поможет вам более четко увидеть широкие массы значений и композицию произведения.

Вот два момента, которые следует учитывать при разработке композиции:

Создание фокуса

Андерс Цорн: Всеобъемлющее исследование

Фокус в художественном произведении — это предмет или объект, на который в первую очередь обращает внимание зритель. Создайте фокус, поместив объект или увеличив контраст. Используйте более жесткие края вокруг формы объекта, используйте более высокий контраст между бликами и тенями. Увеличьте насыщенность предмета одежды или нарисуйте текстуру, чтобы выделить его. Это все примеры, поэтому есть и другие способы привлечь внимание зрителя к предмету или объекту в сцене. Поэкспериментируйте с этими устройствами, когда планируете собственную композицию.

Элементы пространства для создания баланса

Андерс Цорн: Автопортрет

Расположение элементов может создать ощущение баланса, дисбаланса или асимметрии . Например, если вы хотите создать высококонтрастную картину, в которой весь свет сфокусирован в одной области, взгляд зрителя сначала будет обращен на самые светлые области и, как правило, проигнорирует концентрацию теней. Подумайте о том, чтобы привлечь внимание зрителя, чтобы он сначала заметил фокус, а затем другие важные элементы. То, как внимание зрителя постепенно захватывается различными элементами картины, называется 9.0013 ритм . Один из способов создать ощущение ритма в художественном произведении — использовать интервалы между контрастирующими элементами .

Например, на этой картине Андерса Цорна взгляд сначала естественным образом притягивается к самому Цорну. Человек на заднем плане привлекает внимание вторым, а затем возвращается к палитре Зорна. Зорн намеренно расположил элементы в кадре так, чтобы взгляд перескакивал с одного объекта на другой. Особое значение имеет палитра, которая появляется выделенной и в центре рамы холста. Это потому, что он раскрывает знаменитую ограниченную палитру Цорна, состоящую из титанового белого, желтой охры, ярко-красного и черного цвета слоновой кости.

Почему важен контраст в искусстве?

Контраст важен в искусстве, потому что он помогает создать ощущение движения, напряжения и сосредоточенности. Его также можно использовать для создания ощущения баланса или ритма в картине. Используя контрастные цвета, оттенки или текстуры, художник может направлять взгляд зрителя по композиции. В конечном итоге это создает эстетически приятное произведение искусства. Это помогает художникам создавать смысл и изображать свой предмет так, как они задумали.

Способы создания контраста в искусстве: 5 идей

Теперь у вас есть представление о том, что такое контраст и как его использовать, пришло время проявить творческий подход. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать для начала:

Работа на черной поверхности

Используйте черный левкас или краску, чтобы подготовить поверхность для масляной или акриловой живописи. Это сделает белые цвета на вашей картине более яркими, а любые другие цвета, которые вы используете, будут казаться более яркими. Для рисования цветным карандашом или пастелью выберите черную бумагу , чтобы работать поверх нее.

Краска с ограниченной палитрой

Выберите два или три контрастных цвета и придерживайтесь их во время рисования. Это может быть эффективно при создании гармоничной цветовой схемы . Используя подобную палитру, вы можете создать как цветовой, так и контрастный контраст с меньшим количеством тюбиков с краской.

Создание высококонтрастной картины

Этого можно добиться, используя ограниченную палитру, как указано выше, или используя широкий спектр цветов. Варьируйте значения, добавляя белый или черный для осветления или затемнения тонов. Вы также можете попробовать использовать дополнительные цвета для создания дополнительного контраста.

Используйте аналогичные цвета с низкой насыщенностью

Клод Моне: Водяные лилии

Аналогичные цвета — это те, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге, например красный, оранжевый и желтый. Низкая насыщенность означает использование приглушенных цветов, а не чистых оттенков. Это может быть тонкий способ создать контраст, используя разные, но не слишком разные цвета.

Поэкспериментируйте с текстурой

Используйте различные техники создания меток, чтобы добавить текстуру к вашей картине. Добавьте медиум в краску, чтобы сгустить смесь и сохранить мазки.