Выберите модель

Набор для ретуши со 100% совпадением цветов для вашей Skoda Estelle.

Чувственные линии, динамичный профиль, скульптурные боковые стороны и новая фирменная светодиодная подсветка … Skoda Estelle с первого взгляда соблазняет вас стилем.

Гарантия соответствия цвета краски для всех марок и моделей

Безупречные профессиональные результаты благодаря высококачественным решениям для смешивания и полировки

Понятные, простые и удобные инструкции

Комплект принадлежностей

Три размера на выбор

Проблема каменной крошки и дорожной сыпи

Дорожная сыпь — это повреждение, которое каменные осколки и песок наносят транспортным средствам, когда они взлетают с дороги и ударяются о кузов, оставляя неприятную сыпь в виде царапин от краски.

Что такое краска для ретуши Chipex Skoda Estelle?

Chipex Skoda Estelle Touch up Paint — наиболее эффективное и доступное средство от дорожной сыпи на рынке.

Skoda Estelle Таблица цветов

Найдите код цвета краски для вашей Skoda Estelle по году выпуска вашего автомобиля и введите его в наш поисковик цветового кода для ретуши, чтобы найти свой идеальный цвет, соответствующий цвету краски Chipex.

Почему Chipex ™ лучше традиционных методов?

Chipex предлагает уникальную гарантию соответствия цвета за счет синхронизации предоставляемой краски с цветовым кодом вашего автомобиля.
Chipex ™ идеально подходит для людей с меньшим опытом работы в домашних условиях благодаря четким инструкциям, готовой к нанесению краске и полному набору аксессуаров, включенных в каждый набор. Бесшовная, потрясающая поверхность
Chipex ™ избавляет от царапин на лакокрасочном покрытии и отпадает необходимость в полной перекраске.
Ремонт, проводимый профессиональными компаниями по устранению царапин, намного дороже, чем Chipex, но не более эффективен.

Как использовать автомобильную краску для ретуши

Узнайте больше о том, как использовать краску для ретуши Skoda Estelle

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Искусство и общественное пространство Бристоль

Эстель Томпсон была приглашена для работы как с внутренним, так и с внешним пространством больницы в виде внешней обшивки больницы и внутреннего ландшафта пола.

Для внешнего элемента Томпсон хотел разработать работу, которая разрушила бы модульную природу крупномасштабной архитектуры зданий, отвечала бы цветовой палитре архитектора и помогала бы направлять посетителей к входу. В ее дизайне используется градация оттенков серого, чтобы обозначить направленное построение от белого до темно-серого. Изображения в градациях серого состоят исключительно из нейтрального серого оттенка, варьирующегося от черного при самой слабой интенсивности до белого при самой сильной. Они являются результатом измерения интенсивности света в каждом пикселе в одной полосе электромагнитного спектра.

Работа Эстель предполагает перемещение света и тени по всему зданию больницы, что достигается с помощью строительной краски. Концептуальная логика состоит в том, чтобы предположить, что это движение от света к темноте охватывает все здание вдоль каждого фасада; свет в одном углу здания на темный, затем от темного на светлый и т. д. Выбор серого цвета был разработан вместе с архитектором. Он работает с материалами, уже присутствующими в здании, такими как кирпич и цинк крыши.

По заказу художника по интерьеру здания цвет в его фундаментальной и чистейшей форме. Для дизайна художник использовал 11 основных цветов: розовый, оранжевый, серый, синий, желтый, белый, зеленый, коричневый, красный, пурпурный и черный, которые используются в основных общественных маршрутах зданий с помощью полов в больницах.

Дизайн выступает из стойки администратора первого этажа в виде призмы из 11 цветов, каждый из которых ведет к соответствующим отделам; эти 11 цветов соответствуют 11 областям больницы, причем художник использует разные цветовые решения для каждой области, при этом формы и формы простираются вдоль коридоров и палат.

Эта работа является одной из крупнейших в Бристоле. Она воплощает интерес Эстель к цвету и абстракции, объединяя их воедино. Комиссия Эстель также привела к тому, что с ней консультировались как с консультантом по цвету полов в помещениях больницы за пределами основных общественных мест, охватываемых ее комиссией.

Эстель Томпсон

Эстель Томпсон родилась в 1960 году в Вест-Бромвиче. Она училась в Политехническом институте Шеффилд-Сити в 1979–1982 годах и в Королевском колледже искусств в Лондоне в 1983–1986 годах.Живет и работает в Лондоне.

Картины Эстель Томпсон требовательны и визуально, и образно. Их богатые образы созданы с помощью самых простых средств. Тем не менее, они разворачиваются в сложные трехмерные конфигурации. Ритмично изменчивые, они интенсивно говорят о традициях живописи, на которых они опираются и которым, в свою очередь, вносят свой вклад.

Эстель Томпсон живет и работает в Лондоне.Она изучала живопись в Королевском художественном колледже, участвовала в многочисленных национальных и международных выставках. Примеры ее работ можно найти во многих публичных коллекциях здесь и за рубежом, включая Совет по делам искусств Великобритании и Британский музей.

Проекты Гинкго

Ginkgo Projects — это независимая консалтинговая компания, предлагающая услуги художественного оформления и ввода в эксплуатацию широкому кругу клиентов.

Наша философия основана на стремлении создавать уникальные возможности для художников и дизайнеров.Мы стремимся привнести свежие перспективы в искусственную и природную среду, которая бросает вызов представлениям о пространствах, в которых мы живем.

В число наших клиентов входят девелоперы, местные органы власти, ландшафтные и архитектурные бюро, а также природоохранные и художественные организации. Мы создаем реальные возможности для клиентов и художников создавать новаторские работы, соответствующие контексту, будь то новое здание или общественное пространство, работа, интегрированная в пространство, отдельная работа или выставка.

Общественная больница Южного Бристоля

Общинная больница Южного Бристоля стоимостью 45 миллионов фунтов стерлингов открылась 30 марта 2012 года после более чем 50-летней кампании людей за местную больницу. Больница предлагает диагностические тесты и терапевтические услуги ближе к местным жителям, а также в ней находится первый в Бристоле центр неотложной помощи при легких заболеваниях и травмах, дневная хирургия и реабилитационная служба, где люди могут оставаться в стационаре.Услуги предоставляются в специально построенном, полностью оборудованном отделении с полным доступом ко всем объектам и услугам в больнице, включая физиотерапию, трудотерапию, диетологов, речевую и языковую терапию, рентгеновские снимки и сканирование, а также совершенно новую стоматологическую службу по месту жительства. предлагает бесплатное лечение в системе NHS для местных жителей, предоставляемое стоматологической больницей Бристольского университета.

Краска «Эстель». Палитра вкусов

Какая женщина не хочет выглядеть привлекательно и красиво! Представительницы слабого пола уделяют большое внимание своей внешности.На это потрачено много денег и времени. Один из предметов повышенного интереса — волосы. Многое зависит от их внешнего вида. Струящиеся, блестящие пряди — это не предел мечтаний! Добиться такого эффекта позволяет краска «Эстель», палитра которой удовлетворит любой вкус.

На рынок данный товар поставляется российским производителем. Вся косметика компании производится только из качественного сырья, что немаловажно. Средство не должно навредить структуре волос, а наоборот, улучшить ее.Так действует краска «Эстель». Палитра ее красок отличается разнообразием, к тому же эта краска еще и восстанавливающая.

Особо следует выделить безаммиачное средство для окрашивания. Это новая разработка косметологов, в состав которой входят только натуральные компоненты. Это нежная краска «Эстель», палитра которой не стала менее разнообразной. Это средство выбирают многие профессионалы и салоны. Процент перекиси водорода в нем очень низкий, а другие каустические компоненты полностью отсутствуют.Краска обеспечивает нежное окрашивание. Он не проникает в волосы и не нарушает их структуру.

Кроме того, краска Эстель содержит растительные компоненты, которые питают волосы и благоприятно влияют на кожу головы. Особенно этот инструмент подходит тем, кто любит часто менять свой имидж.

Сделать живопись настоящим искусством поможет палитра краски «Эстель». Относится к профессиональным средствам. Это первая качественная краска, появившаяся на отечественном рынке. Его структура такова, что использовать в домашних условиях легко и просто.

Даже краска, содержащая аммиак, безопасна и не повреждает волосы. Он проникает в волосы, обеспечивая стойкий цвет, но в то же время оказывает лечебное действие. Это связано с витаминами и натуральными добавками. Волосы приобретают насыщенный цвет и красивый блеск.

Краска «Эстель», палитра оттенков которой представлена ​​118 наименованиями, поможет женщине выглядеть красивой и привлекательной. Она отлично справляется с сединой, закрашивая ее ровно и качественно.

Каждая женщина может выбрать в зависимости от своих предпочтений.Стойкая крем-краска надолго обеспечит цвет. В его состав входит комплекс витаминов. В качестве дополнения предлагается бальзам для фиксации цвета. В ассортименте есть краска без аммиака с эффектом глянца. Он содержит оливковое масло и масло авокадо.

Среди товаров этой компании есть и бальзам, придающий оттенок. В его состав не входят перекись водорода и аммиак. Он нежно ухаживает за волосами.

Как видите, необыкновенную возможность женщинам дает краска «Эстель».Палитра позволяет подобрать подходящий оттенок на любой вкус. Ваши волосы будут сиять красотой и здоровьем.

Wild and Free — eleganceislandliving.net

Фото Аннализ Кондо

Мода — отражение времени. Послевоенный декаданс привел к появлению нахальных, ярких платьев-хлопушек 1920-х годов. Свободная любовь и отказ от традиций в 1970-х подарили нам психоделические цвета и струящиеся ткани. Когда в 80-е годы женщины стекались в офисы, строгие костюмы и индивидуальный стиль помогали им выражать свой профессионализм.Теперь, в 2021 году, эстетика, на которую мы ориентируемся, больше ориентирована на комфорт, функциональность и удовольствие. Мы видим, как старые тенденции реализуются по-новому, и ценим выражение личного стиля, а не тиражирование модных тарелок на формочки для печенья. Мы избавляемся от ограничений, которые были наложены на традиционном рабочем месте или в других общественных местах, и выбираем одежду, которая заставляет нас чувствовать себя свободными как физически, так и духовно. Вот что значит быть диким и свободным.

Ретро перемотка

Считаете ли вы это «ретро-стилем» или «винтажным стилем», образы прошлых десятилетий снова и снова возвращаются! Одним из самых популярных из них может быть стиль бохо (или богема).Что ж, если честно, хотя стиль бохо имеет тенденцию меняться со временем, это одна из тех эстетик, от которых мы никогда не отказываемся. Макси-платья, цветочные принты и вышивка — все это надежные пережитки стилей, которые когда-то ассоциировались с 60-ми и 70-ми годами, и сегодня вы можете найти их в изобилии в наших местных магазинах. Помимо образов, вдохновленных Вудстоком, существуют и новые тенденции с корнями в стиле бохо, такие как преувеличенные оборки на воротниках и рукавах, а также повышенная бахрома. Современный взгляд на прерийные платья, пышные рукава, люверсы и кружево, западные детали и большие воротники сейчас в моде.Но помните, что если вы действительно поклоняетесь богемному стилю, дело не в следовании трендам, а в том, чтобы выразить себя, а не в том, чтобы брать дизайнерскую вещь, потому что она помечена как «бохо-шик».

Бохо-красотка или цыпочка-хиппи?

Так что же вообще значит богема? Первые упоминания о богемцах относятся к концу 18 века, во времена Французской революции. Первоначально этот термин относился к кочевым цыганам, которые происходили из балканской области Восточной Европы, в регионе под названием Богемия.Однако художники и другие творческие люди, потерявшие своих богатых покровителей из-за социально-экономического климата и попавшие в бедность, вскоре были отнесены к категории «богемных». Это было в первую очередь из-за их одежды. Художники по необходимости стали носить подержанную и старую одежду. Затем, когда экономический климат стабилизировался, они начали выражать свою творческую сторону через одежду, часто эксцентрично и высокохудожественно. Таким образом, их сравнивали с цыганами. Таким образом, термин «богема» стал синонимом контркультуры, связанной с творчеством, художественным выражением и пренебрежением к социальным конструкциям и господствующей эстетике.Мода, обозначенная как богемная, представляет этот образ жизни и идеологию: альтернатива традиционному стилю одежды в сочетании с не менее альтернативным, более раскрепощенным образом жизни и социальной позицией против социальных ограничений и материализма.

Точно так же в США движение хиппи 1960-х и 1970-х годов выступало против условностей. Популярными стали новые стили одежды, такие как этнические платья, изделия с вышивкой и крючком, смешанные принты, объемные, бахромчатые и расклешенные силуэты. Хиппи отвергали все, от основных ценностей и устоявшихся институтов до материализма и социальных построений.Это было очевидно в их модном выборе, который противоречил обтекаемым, отполированным и шикарным силуэтам предыдущего десятилетия.

Богемный стиль тесно связан с модой хиппи. Натуральные ткани, ретро-узоры, нейтральные землистые и теплые оттенки сливаются с акцентами стиля 70-х годов и умением создавать эффектные аксессуары. Несмотря на то, что богемная мода тесно связана с модой контркультуры хиппи 1960-х и 1970-х годов, сегодня она является частью основной культуры. Широкое разнообразие одежды и аксессуаров в стиле бохо, доступных в настоящее время, делает этот стиль актуальным явлением, которое следует линиям непринужденной, непринужденной моды, с одеждой свободного кроя, повседневными аксессуарами и общей художественной творческой мешаниной элементов.Богемная мода непринужденная, нетрадиционная и очень выразительная, часто считается романтической. Как и хиппи, богема — свободолюбивые странники, которые отказываются одеваться, чтобы соответствовать.

Подобно «la vie Bohème» в Париже 1800-х годов, хиппи из Хейт-Эсбери в середине 1960-х породили исторически значимое движение за реформу одежды. Трудно представить, что произошедшая возмутительная и аномальная революция стиля могла возникнуть где-то еще, кроме Калифорнии, или, точнее, Сан-Франциско, после британского вторжения и страстного захвата моды, искусства и культуры американцами из Лондона.Протест хиппи против капиталистического общества побудил их отказаться от любых традиционных ограничений или этикетов в отношении одежды. Одежда и цвета радостно сталкивались друг с другом. Старая переработанная одежда считалась экологически чистой и экологически чистой. Они приняли индейцев, а также народную одежду и образ жизни. Мода отошла от мини-юбок, приняв длинные крестьянские юбки и беспрепятственные плавные силуэты и формы палаток. В соответствии со своим чувством общности с рабочими всего мира, они также приняли утилитарное движение, которое стало известно как «анти-мода».«Это было замечено в грубой и простой одежде с небольшой декоративной привлекательностью, такой как синие джинсы, которые носили с футболками и рабочими рубашками.

Яркая вибрация

Конечно, о моде хиппи в стиле ретро нельзя не упомянуть краситель для галстука. Термин «краситель для галстука», который описывает процесс складывания, скручивания или смятия ткани перед тем, как связать ее веревкой или резиновыми лентами, а затем нанести краситель, вошел в основной американский лексикон в 1960-х годах. Хотя процесс умирания использовался на протяжении десятилетий до этого, в эпоху хиппи его популярность резко возросла, поскольку это был простой и недорогой метод творческого самовыражения.

В 1964 году Дон Прайс, маркетолог из Rit, увидел возможность познакомить с брендом красителей некоторых творческих людей, которых он обнаружил в Гринвич-Виллидж. Компания Rit последовала совету Прайса и заменила свои порошковые упаковки прессуемыми жидкими красителями, которые лучше подходят для создания многоцветных дизайнов. Но настоящий маркетинговый гений Прайса окупился, когда он узнал о Вудстоке и профинансировал художников, чтобы они изготовили несколько сотен футболок с цветными галстуками для продажи на фестивале. Когда такие иконы музыки, как Дженис Джоплин и Джерри Гарсия, также начали носить тай-дай, эта тенденция быстро распространилась среди молодежи Америки, и Рит стал официальным красителем хиппи.Психоделические завитки стали символом мира и восстания, а краска для галстука стала одним из самых знаковых образов того периода. Поскольку мы наблюдаем возрождение проектов DIY, и дизайнеры обращаются к способам индивидуализировать внешний вид, не полагаясь на украшения, такие как молнии, пуговицы, краситель для галстуков, недавно стал возрождаться на подиумах и в розничных магазинах моды и образа жизни.

Это должна быть обувь!

Основное внимание в модных тенденциях этого года уделяется комфорту. Неудивительно, учитывая, что многие люди все еще работают из дома.Кроме того, как и в случае с другими элементами моды, нас будет сложно убедить отказаться от комфорта, который мы создали для себя за последний год. Но умные дизайнеры доказали, что не нужно жертвовать стилем, чтобы чувствовать себя комфортно. Сандалии на плоской подошве были заметны в большинстве весенних коллекций. Популярны металлик, анималистические принты, интересный текстиль и веселые цвета. Сандалии и мюли хорошо продаются, а продавцы обуви на Золотых островах говорят нам, что они не могут держать на складе большие массивные платформы, которые здесь так популярны.Похоже, это указывает на то, что мы снова захотим носить каблуки, но в основном в виде устойчивых платформ.

В фильме Спайка Ли 1986 года « Она должна иметь это » Ли сыграл Марса Блэкмона, «любящего Бруклин» фаната New York Knicks, Sports и Air Jordans, обуви, созданной Nike в 1984 году для шестикратного чемпиона НБА Майкла Джордана. . В конце 1980-х — начале 1990-х годов в рекламной кампании Nike для Air Jordans Ли вместе с Джорданом в рекламе Марса использовали крылатую фразу: «Это должно быть обувь.«С момента своего дебюта в розничной торговле в 1985 году Air Jordans начала формировать культуру кроссовок в том виде, в каком мы ее знали, и кампания« Это должна быть обувь »была признана вехой в превращении кроссовок в чрезвычайно прибыльные модные вещи. Линия обуви Jordan Mars — это назван в честь персонажа Марса Блэкмона, а сын Ли, Джексон Льюис Ли, был дизайнером Jordan Mars 270. Air Jordan остаются самыми популярными кроссовками на сегодняшний день, за последнее десятилетие были выпущены сотни различных версий.

Романтика возвращается

Романтика и ностальгия — главные темы этого сезона.Когда времена кажутся мрачными и неопределенными, мы склонны искать счастья в старых знакомых местах или предаваться небольшому романтическому эскапизму. Вы можете увидеть это отражением в безудержной популярности Bridgerton , текущих перезагрузках популярных сериалов, на которых мы выросли, и специальных виртуальных воссоединениях для некоторых из наших любимых фильмов. Как это отражается на моде?

Когда дело доходит до стиля, романтика и женственность идут рука об руку с мягкими цветами или причудливыми принтами, девичьими оборками, струящимися тканями, большим объемом и цветочными мотивами в сказочных платьях, юбках и топах.Однако вместо слоев и слоев оборок в этом сезоне образ более минималистичен, и вы увидите женственность, отраженную в вырезе в форме сердца, рукавах с буфами, деталях корсетов и сборок, а также изысканных украшениях и больших браслетах. Мягкий трикотаж и прозрачные легкие ткани обещают ласкать вашу кожу. Легкие люверсы и кружевная отделка повсюду!

Ностальгия по 90-м годам проявляется в ретро-футболках, свободных рубашках и худи, переосмысленных в стиле 2021 года с более мягкой и женственной привлекательностью. Теперь акцент будет сделан на ткани, отдавая предпочтение тонкому и изысканному текстилю и более мягким оттенкам, привнося в игру шикарный стиль и вытесняя часть спортивной одежды, которая была в моде.Мешковатые джинсы тоже вернулись! Попрощайтесь с джинсами скинни и выберите деним с более широким кроем, экологичной винтажной стиркой и более мягким оттенком.

Комбинируйте и сочетайте эти тенденции для создания современной привлекательности. Сочетайте объемную блузку или вязаный топ с вырезом в форме сердца с широкими джинсами или топ с рюшами на юбке с мягкой, утепленной винтажной футболкой с ремешком. Добавьте кожаные ремни к женственным ансамблям. Носите современные массивные сандалии с развевающимися платьями и юбками в стиле прерий. Прежде всего, откажитесь от правил и носите то, что заставляет вас чувствовать себя комфортно и уверенно.

Примите свой животный дух

Подобно тому, как леопард никогда не меняет пятен, животный принт — еще одна модная тенденция, которая никогда не выходит из моды. Как это могло быть с таким множеством узоров и способов ношения? Это идеальный способ украсить джинсы или добавить интереса к однотонным ансамблям с помощью узорчатой ​​обуви и аксессуаров. Мы определенно видели, как эта тенденция резко выросла за последние несколько лет, когда леопардовые пятна украшают куртки, обувь, ремни, футболки и предметы домашнего декора.Показы подиумов 2020 и 2021 годов (даже виртуальные) продемонстрировали, что образцы, вдохновленные дикой природой, все еще здесь в полной мере.

Помимо классических пятен леопарда, дизайнеры создают зебровые узоры, гладкие тигровые полосы, принты из змеиной кожи и даже оперение тропических птиц. И они идут к нам во всех цветах, от монохромных до металлических. В то время как полосы зебры занимали лидирующие позиции в 2019 году, а в прошлом году странная популярность Tiger King вдохновила всех раскрыть свою свирепую кошачью сторону с полосами тигра и пятнами гепарда и леопарда, Forbes говорит, что в 2021 году самый популярный принт с животными тренд — принт из воловьей кожи в западном стиле.Обычно он естественного цвета, с коричневыми или черными пятнами, это идеальный принт для сочетания с чем угодно, от приглушенных нейтральных до ярких неоновых оттенков, и он присутствует на всем, от джинсов до курток, от серег-колец до сумочек. Мы также видим все больше принтов из змеиной кожи, которые часто объединяются с другими рисунками животных для создания поистине дикого образа.

Поразительно!

Хотя змеиная кожа в моде повсюду, настоящая змеиная кожа встречается редко. Сапоги и сумки из настоящей змеиной кожи стоят тысячи долларов.Даже сапоги из искусственной змеиной кожи могут достигать 1500 долларов, что делает эту тенденцию дорогой. Поскольку изделия из змеиной кожи встречаются редко, они считаются экзотическими предметами роскоши. Редкость настоящих изделий из змеиной кожи объясняется тем, что размер змеи затрудняет создание полноразмерных изделий, а также их кожа нежная, и с возрастом чешуя имеет тенденцию подниматься. Деликатный характер кожи и уровень мастерства, необходимого для сборки этой нежной кожи, являются причиной высокой цены.Самые распространенные виды змеиной кожи, используемые при создании изделий, — это питон и айерс. Из двух, айерс менее дорогой и не такой деликатный. Самые дорогие змеиные сумки сделаны из кожи питона. Изделия из искусственной змеиной кожи обычно изготавливаются из коровьей или козьей кожи с тиснением, напоминающим чешую змеи. Этот процесс завершается покрытием кожи, которое служит защитным средством. Это делает искусственный вариант более долговечным и технически более выгодным за ваши деньги.

Не все черно-белое

Один из наиболее часто задаваемых вопросов о зебрах — белые ли они с черными полосами или черные с белыми полосами.Считается, что у зебр белая шерсть с черными (а иногда и коричневыми) полосами. Это потому, что у большинства зебр полосы заканчиваются на животе и по направлению к внутренней стороне ног, а все остальные полосы белые. Однако некоторые зебры рождаются с генетическими вариациями, которые делают их всех черными с белыми полосами или в основном темными с полосатым рисунком только на части их шерсти. Под волосами у зебр черная кожа. Так что все зависит от того, как на это смотреть!

Полосы зебры не совсем маскируют, но все же помогают защитить их от хищников.Когда зебры сгруппированы вместе, их объединенные полосы мешают голодному льву выбрать какую-либо одну зебру для преследования. Как и отпечатки пальцев, полосы зебры уникальны для каждого человека, и исследователи использовали узоры полос зебры для идентификации отдельных зебр. У разных видов зебр (их три) полосы разной ширины. Интересно, что чем дальше на юг по африканским равнинам, тем дальше друг от друга полосы зебры!

Розетки и роялти

Несколько интересных фактов о леопардовом принте:

1.То, что вы думаете, является леопардовым принтом, не всегда является леопардовым. Пятна гепарда, оцелота и ягуара часто ошибочно принимают за леопарда. Пятна леопарда называются «розетками» и представляют собой толстые ломаные круги черного цвета вокруг золотого центра. У гепардов пятна без розеток. Оцелоты имеют удлиненные розетки. У ягуаров есть пятна в середине розеток.

2. В то время как люди носят пятна леопарда, чтобы выделиться, они являются камуфляжем для леопарда. Пятна представляют собой эволюционную адаптацию, которая помогает леопардам сливаться с их естественной средой во время охоты.

3. Популярность животных принтов имеет королевские корни. Вожди зулусов часто носят леопардовые накидки и короны. Генрих VIII запретил простым людям носить леопарда. Животный принт стал модным в 18-^{-м —} -м веке во Франции после того, как король Людовик XIV ввез животных из Африки для своего зверинца и украсил Версаль экзотическими шкурами. После того, как Мария-Антуанетта, печально известная невеста короля Людовика XVI, замаскировалась в попытке спастись от революционеров, она была изображена в карикатуре в виде леопарда, который не мог сменить свое пятно.Вскоре после этого некоторые офицеры Наполеона использовали шкуру леопарда для украшения своих шлемов и седел.

4. Своей дебютной коллекцией в 1947 году Кристиан Диор произвел фурор в области высокой моды с леопардовым принтом, представив платье-футляр с леопардовым принтом. Вдохновением послужила его муза, Митца Брикар, которая была известна тем, что носила шарф с леопардовым принтом вместо галстука на запястье. Он представил принт, в котором говорилось: «Если вы красивы и милы, не носите его».

5. Леопардовый принт появился на нижнем белье в 1950-х годах, когда бренд Vanity Fair запустил этот стиль в соблазнительной маркетинговой кампании, которая длилась более двух десятилетий.Это было основным продуктом в сексуальных каталогах, выпускаемых Frederick’s of Hollywood. Примерно в то же время принт появился на рынке купальных костюмов, и его популярность резко возросла в 1960-х годах, особенно после появления бикини.

пощекотал розовый

По мере того, как мы постепенно выходим из наших коконов, покупатели модной одежды посылают сообщение о том, что одежда должна быть радостной и веселой. Поэтому уместно, чтобы розовый был тем цветом, который нас пощекотал розовым! От нежно-розового 1950-х годов до неонового розового 1980-х годов до недавнего насыщения рынка тысячелетним розовым цветом, несомненно, наблюдается всплеск популярности.Мы слышим от наших местных продавцов модной одежды, что розовые вещи разлетаются со прилавков, в то время как аналогичные изделия других цветов продаются медленнее. Сейчас существует широкая палитра розового цвета.

По словам инсайдеров моды, жевательная резинка и ярко-розовый лидируют по цветовой гамме, даже опережая небесно-синий и красный перец чили. В то время как более мягкие розовые тона тысячелетия, которые мы начали использовать в 2016 году и еще не отпустили, по-прежнему актуальны и будут пользоваться большим количеством эфирного времени в предстоящие сезоны, они более яркие, резкие, достойные хайлайтера оттенки, которые сейчас привлекают внимание.Подумайте о «Доме мечты Барби» и украсьте свой гардероб конфетно-розовым сахаром.

Цвет Me Pink

По иронии судьбы, у некоторых культовых розовых предметов не появился этот цвет или они приобрели свой оттенок непреднамеренно. Пожалуй, наиболее очевидным примером этого является фламинго. Хотя их яркий цвет является их самым известным качеством, розовый цвет перьев фламинго на удивление не является наследственной чертой. Когда птицы рождаются, они тускло-серые. Ярко-розовый цвет, который они развивают, обусловлен бета-каротином, красно-оранжевым пигментом, который содержится в креветках, водорослях и личинках, составляющих их рацион.Следовательно, цвета перьев фламинго различаются в зависимости от их местоположения и доступных источников пищи. Некоторые фламинго имеют более темные или более яркие оттенки розового, а другие имеют более оранжевый или красный оттенок. Есть даже чисто белые. То же самое и с розовыми колпицами, которые мы видим здесь, на Золотых островах.

А как насчет жевательной резинки? Это была чистая случайность, которая сделала его розовым. В 1928 году Уолтер Димер, сотрудник компании Fleer Chewing Gum Company, впервые разработал приемлемую жевательную резинку, экспериментируя с новыми рецептами жевательной резинки.Один рецепт, который он попробовал, оказался менее липким, чем обычная жевательная резинка, и легче растянулся, что сделало его идеальным для надувания пузырей. Поскольку жевательная резинка была серого цвета, он добавил в нее краситель, чтобы сделать ее более привлекательной. Почему розовый? Просто потому, что это был цвет, которым Флир в то время пользовался больше всего. Жевательная резинка Димера стала очень успешной и продавалась как Dubble Bubble из-за своей эластичной текстуры. Это была доминирующая марка жевательной резинки, пока Bazooka не вышла на рынок после Второй мировой войны.

Знаменитый розовый Cadillac, который Элвис подарил своей матери в 1955 году, на самом деле изначально был синим с черной крышей.Элвис приобрел новый синий Cadillac Fleetwood Series 60 1955 года выпуска, чтобы заменить розовую головку Cadillac, купленную годом ранее и использовавшуюся для гастролей с Blue Moon Boys. У него была машина всего три месяца, прежде чем она загорелась. Когда он сделал кавер на песню «Baby Let’s Play House», которая стала его первым хитом, он изменил лирику «Ты можешь получить религию» на «У тебя может быть розовый кадиллак», как дань уважения своему туристическому автомобилю. Он сохранил свою любовь к розовому цвету. Cadillac и решили покрасить новую машину в розовый цвет.Его соседу с Ламар-стрит, Арт, было поручено это задание, и он пообещал индивидуальную покраску. Арт назвал цвет, который он разработал специально для работы, «Элвис Роуз». После аварии, потребовавшей ремонта и новой обивки, черная крыша была выкрашена в белый цвет. Этот розовый кадиллак «Элвис Роуз» остается постоянным экспонатом в автомобильном музее в Грейсленде.

Древний текстиль, современный тренд

Ура белью! Эта легкая, классная экологически чистая ткань, когда-то считавшаяся такой роскошью, что египтяне использовали ее в качестве валюты, была признана ключевой модной тенденцией на 2021 год.С этичными модными дизайнерами и более традиционными именами дизайнеров на подиуме, объединившими его универсальность и долговечность, лен, наконец, обретает современный вид на солнце. По словам Александры Ван Хаутте, основательницы модной поисковой системы Tagwalk, в том числе в таких домах моды, как Fendi и Dior, в весенних и летних коллекциях 2021 года лен будет использоваться на 102%. Инсайдеры отрасли сообщают, что все больше и больше лейблов любят лен и все больше его используют. По данным Van Houtte, 64% брендов, включая Dior, Fendi и Louis Vuitton, впервые широко использовали лен.Более четверти из них — это люксовые бренды, включая вышеупомянутые, а также другие, такие как Stella McCartney и Maison Margiela. Среди крупных домов моды (Prada, Acne, Miu Miu) 16,1% коллекций содержат белье. Примерно половина дизайнеров представили в своей коллекции хотя бы один образ льна. В целом, отчеты показывают, что популярность льна становится все более популярной как среди люксовых брендов, так и среди других домов моды.

Также демонстрируется универсальность льняной ткани.В этом сезоне белье больше не ограничивается романтическими и богемными стилями. В нем используются современные тенденции, такие как минимализм, откровенные цвета, рабочая одежда и андрогинные стили. Его сочетали с атласом, шерстью и мохером такие дизайнеры, как Джон Гальяно из Maison Margiela. Ван Хаутт говорит о разнообразии дизайнов: «Несмотря на то, что лен имеет сильное присутствие богемы / кочевников и чрезвычайно женственный романтический образ (шитье, кружево и лен, длинные платья от Alberta Ferretti и Dior, нежная вышивка, женственные платья миди и широкие брюки от Fendi), пошив одежды также имеет большое значение в сочетании с историей успеха сезона: брюки оверсайз часто носят с блейзером для завершения образа.«

Что делает эту тенденцию такой захватывающей? Дело в том, что лен — гораздо более экологичная ткань, чем хлопок, даже органический хлопок. Белье изготавливается из волокон льна. Льняное растение, выращиваемое практически во всех странах мира, используется для производства волокна более 6000 лет. Лен — это регенеративная культура, которая обогащает почву, а также использует для выращивания значительно меньше воды, чем хлопок. Чтобы извлечь волокна, растения либо срезают, либо вырывают вручную из земли.Затем семена удаляются с помощью процесса, называемого «веяние» или «рыхление», за которым следует «вымачивание», при котором с волокон удаляется растительный материал. После того, как волокна разделены для сбора самых длинных кусков, из них прядут пряжа, которая в конечном итоге превращается в ткань.

Как текстиль, лен в два-три раза прочнее хлопка и сохнет гораздо быстрее. Пористая природа льна придает ему естественные тепло- и влагоотводящие свойства, которые делают его хорошим проводником тепла и популярной тканью для изготовления летней одежды и постельного белья.Однако благодаря своим терморегулирующим свойствам его можно удобно носить круглый год. Натуральные волокна сохраняют цвет красителя лучше, чем некоторые другие материалы, что делает его доступным практически во всех возможных цветах. Поскольку белье обладает естественными антибактериальными свойствами, оно веками использовалось для изготовления бинтов, а это также означает, что вам не нужно стирать его так часто. Хотя тот факт, что льняные волокна намного долговечнее хлопка, делает его более дорогим в производстве, это стоит дополнительных затрат, потому что они дольше прослужат в вашем гардеробе.Есть и дополнительные экологические преимущества. Поскольку белье изготовлено из натуральных волокон, в нем нет пластика, а это означает, что при стирке микропластик не попадет в наши драгоценные океаны и реки. Большая часть льна выращивается в Северной Европе: на Францию, Бельгию и Нидерланды приходится 85% мирового производства, так что это сокращает воздушные мили для европейской индустрии моды. В дополнение к этим экологическим преимуществам, «белье доступно каждому, — говорит Ван Хаутт, — это материал, который может себе позволить каждый.”

Функция и расход

Мода весна / лето 2021 встречает нас на стыке «Устали от спортивных штанов и леггинсов», «Не готов отказаться от комфорта» и «Желая снова почувствовать себя красивой». Граница между одеждой для активного отдыха и спортом размылась, поскольку некоторые из нас сменили тренажерный зал на домашние тренировки, а другие начали новые занятия фитнесом или обратились к видам спорта на открытом воздухе, таким как гольф, теннис и даже пиклбол, чтобы облегчить пандемический стресс и продолжить движение. Мягкие худи и спортивные штаны походили на защитные одеяла, и мы не особо заботились о стиле, когда хотели комфорта в собственном доме.Сейчас мы избавляемся от этого и хотим, чтобы наша одежда изменилась вместе с нами.

Согласно отчету Pinterest Predicts за 2021 год, удобная одежда готова взять на себя новую лидирующую роль в наших гардеробах как часть находящейся на грани тенденций эстетики, которую они назвали «потоком» — словом, которое иллюстрирует происхождение тренда и его направление. Этот следующий этап создания домашней одежды является продуктом движения спортивного досуга, которое смещает акцент на более изысканный стиль за счет гладких тканей, ниспадающих силуэтов и скоординированных наборов.Поскольку мы еще не совсем закончили с удобными предметами, теперь они украшены более сложными элементами или аксессуарами. Проще говоря, это более изысканный подход к ультра-повседневной свободной одежде. Эстетика Athflow помогает нам перейти от кушетки к образу, который мы с радостью выставляем напоказ на публике, хотя мы еще не готовы глубоко погрузиться в одежду для образа жизни до пандемии.

Еще один важный вывод прошлого года, связанный с модой, — снижение спроса на «быструю моду».По оценкам Textile Today , 65% потребителей сокращают расходы на одежду. Таким образом, когда потребители решают тратить деньги, им нужны прочные, универсальные и функциональные продукты. Наша одежда и аксессуары должны выполнять двойную функцию. Нам нужны образы, подходящие как для работы, так и для игр, наряды, которые мы можем носить с комфортом как во время игры, так и на телевидении. Мы хотим вещи с карманами! Мы обожаем одежду и аксессуары, которые легко спрятать, например, упаковываемые куртки и крошечные шляпы от Wallaroo, которые можно найти в магазине St.Simons Drug Co. Нам нужны функциональные предметы, такие как спортивная одежда, обеспечивающая защиту от солнца и охлаждающие свойства, а также всепогодные куртки и обувь. Даже предметы, на которые повлияла военная форма, такие как брюки-карго (видите? Карманы!), Куртки-бомберы и тактические / служебные жилеты, получают некоторое внимание.

Универсальность так же важна, как и полезность, когда потребители хотят получить максимальную отдачу от вложенных средств. Изделия, которые могут переходить от повседневного к нарядному, всегда в моде. Туники, которые можно носить как топы, платья или пляжные накидки, есть повсюду! Двусторонние вещи тоже в моде, от неопрена и кожаных сумок и сумок в Shackelford до курток и платьев, подобных той драгоценной розовой двусторонней модели AnaClare, показанной ранее.Этой тенденции следуют и разделители спортивной одежды, и купальники. Также популярны обувь, украшения и аксессуары со сменными элементами.

Ювелирная коллекция Клары Уильямс на Planters Exchange — это ошеломляющее упражнение по взаимозаменяемости. От повседневного до формального, от изысканного до выразительного, возможные комбинации бесконечны, а предметы, из которых можно выбирать, изысканы.

Точно так же потребители с большей готовностью тратят, если чувствуют, что делают больше, чем просто запасаются своим гардеробом.Поддержка медленных модных брендов, которые привержены справедливой торговле, этическим и устойчивым практикам, продолжает расти. Мы видим, что все больше брендов выбирают экологически безопасные материалы и процессы, например, используют переработанные материалы, от текстиля до пластика. Хотя продукты некоторых из этих брендов могут быть более дорогими, потому что они используют более качественные продукты и платят своим фермерам и рабочим прожиточный минимум, выгода от того, что они играют роль в защите людей и планеты, немаловажна.Конечно, другой вариант — внести свой вклад в переработку одежды путем консигнации. Вы будете удивлены, узнав, сколько модных, почти новых и никогда не носимых вещей, на которых все еще есть бирки, можно найти в магазине Mixed Nuts Boutique & Consignment!

Независимо от того, какой у вас стиль, следуете ли вы современным модным тенденциям или стремитесь создать свой собственный, дайте волю свободе самовыражения! Тренд Весна / Лето 2021:

Будь собой!

Спасибо!

Еще раз спасибо нашим моделям, Айле, Джейд, Дженнифер, Линдси и Саре, за оказанное нам доверие и за то, что нашли время в своем напряженном графике для участия в фотосессии.Мы думаем, что вы все рок-звезды! Наша вечная благодарность Аннализе Кондо за ее умение обращаться с объективом, умение расставлять своих героев и ее невозмутимое чувство юмора. И последнее, но не менее важное: спасибо Cassina Garden Club за использование полосатых домиков и ухоженных территорий в Гаскойн-Блафф в качестве нашей плацкартной площадки и живописного фона для фотографий.