Думаете, что существует только один вид фотографии? Неа. В мире существует множество различных типов фотографии с разным предметом, разным оборудованием и личными приемами.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и расширять свое портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры.Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Здесь мы рассмотрим почти 50 различных типов фотографии, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров, чтобы эти творческие соки текли. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная, конкретная или экспериментальная фотография, — это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используются цвет, свет, тень, текстура, форма или форма для придания ощущения, ощущения или впечатления — без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно подходят для этого жанра фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования кадра. творчески или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. В нем часто представлены замечательные пейзажные снимки, приключенческие путешественники и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места — дополнительная задача для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, пешие прогулки и кемпинг со снаряжением — это то, что фотографы этого нишевого жанра хорошо знакомы и комфортно.

Архитектурная фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, — это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания.Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они также эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Внутренние снимки могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой является ключевым аспектом этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка — все это может способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий — архитектурная фотография, сделанная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются, и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба — все это попадает под космический зонтик астрофотографии.Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для съемки этих типов фотографий, поскольку световые фотоны могут накапливаться с течением времени.Однако специальное оборудование и методы очень важны для захвата деталей, поэтому переход к астрофотографии — не шутка.

Из-за уникальной потребности в определенных условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, приобретя подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, фиксированные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки — вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая (черно-белая) фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда только зародились фотографические технологии, почти все снимаемые изображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии.Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но создавать их было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, заняв когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Деловая фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий, запечатлевая изображения владельцев, их продуктов, их команд или их услуг.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография стиля жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Эти фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии — это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография — это вид фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их, чтобы получить правильное изображение. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии — согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается подмножеством откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают, что их фотография была сделана. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не беспокоить и не отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного, более контролируемого положения.

Фотография городского пейзажа

Городская фотография городского пейзажа, аналог пейзажной фотографии, позволяет запечатлеть горизонты города или части мегаполиса. Эти изображения могут быть сделаны днем ​​или ночью и обычно включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи — это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это фотография, сделанная специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги.Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. Д. Образы услуг могут быть инсценированы с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты — еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение того, что нужно сделать, а не то, что нужно, поможет убедиться, что нанятый фотограф может сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке.Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, в которой человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию. Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, — это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости.

Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки.Из-за их относительной сложности их изготовление также занимает больше времени.

Творческая фотография

Еще один сложный для определения жанр, творческая фотография включает в себя огромное разнообразие концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для захвата изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром).

Другие примеры включают фотографию объектива «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра.Фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно популярная фотосессия для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой творческой фотографии.

Эксперименты с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также скоростью затвора, мультиэкспозицией и размытием движения могут помочь создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни.Отличительное различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с более краткосрочным стилем фотографии, в котором используются «последние новости».

Иногда документальная фотография снимается в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но может быть получена и фотографами-любителями, и фотографами-любителями. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире.Природоохранная фотография и уличная фотография также могут считаться частью этого жанра, но также могут стоять отдельно как отдельные категории.

Фотография с дрона

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, позволяет снимать сцены с высоты птичьего полета.Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложной природы с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже). .

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически.Однако во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого является важной частью получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот вид фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, осмотра линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем объединения двух изображений в одно.Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие делать снимки с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания этого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для получения изображений с сюрреалистическим призрачным качеством.Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает безграничный простор для творчества.

Однако требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет работать хорошо. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Фон базовой фотографии необходимо удалить перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата.

Редакционная фотография

Обычно используется в газетах и ​​журналах, редакционная фотография включает в себя аспекты модной, спортивной и событийной фотографии, обычно снимаемой откровенно. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего внимания, образовательного и / или информативного.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту.В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий позволяет запечатлеть гостей, мероприятия и атмосферу собрания.Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия подпадают под эту категорию фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, сентиментальных целях, а также для продвижения или продвижения мероприятия, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые снимки на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как мероприятие разворачивается естественным образом.

Семейная фотография

Съемка семьи в постановке или откровенной портретной съемке называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются семьей для личного использования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и большой семьей. Семейные встречи, свадьбы и другие семейные мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотографии.Фотосъемка новорожденных и съемка таких мероприятий, как разбивание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотографии должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения могут показать связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или они могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели либо являются настоящей семьей, либо способны передать близость, связанную с семьей. В противном случае у вас может получиться группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов, модная фотография — это практика съемки моделей в одежде и других модных аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на месте в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее оборудование и освещение.Парикмахеры и визажисты также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Модная фотография может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до съемки моделей для каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х годов и является предшественником цифровой фотографии.«Защитная пленка» была представлена ​​Kodak в 1908 году, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889 году, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная пленка была представлена ​​для домашних фильмов в 1935 году компанией Kodachrome, а с 1936 года для фотоаппаратов использовалась пленка 35 мм.

использует несколько слоев и фильтров для захвата изображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий.Однако обработка черно-белых фотографий была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой пленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость — это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность пленки описывает пороговую чувствительность пленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была основной формой фотографии. По мере того как цифровые технологии становились все более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые форматы.В 1981 году Sony выпустила первую бытовую электронную камеру, за которой последовала первая цифровая камера Fuji, выпущенная в 1989 году. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие возродилась в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к ней свою линейку продуктов, чтобы снова включить предложения фильмов.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники очарования и эстетики пленки по-прежнему используют эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих фотографий, используя полностью ручные настройки на аналоговых камерах.Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их камера и как изменение конкретных настроек меняет искусство съемки.

Художественная фотография

Фотография изобразительного искусства создается художником, который использует фотографию как средство воплощения идеи, концепции, сообщения или эмоции в изображениях.Он призван воплотить творческое видение художника, передать через кадр зрителю определенные чувства. Эти изображения часто помещаются в рамки и отображаются как искусство на стенах так же, как и живопись.

Иногда фотография изобразительного искусства пересекается с другими жанрами фотографии, такими как фотожурналистика и фотография моды. Репрезентативная фотография, которая стремится объективно запечатлеть объект или сцену, как она есть на самом деле, контрастирует с фотографией изобразительного искусства, которая предназначена для отражения субъективных намерений художника, стоящих за изображением.

Ставший популярным в викторианскую эпоху и развивающийся до наших дней, подмножества этого типа фотографии включают фотографию обнаженной натуры, портреты и природные пейзажи. Ансель Адамс считается образцом пейзажа изобразительного искусства с его потрясающими черно-белыми фотографиями, сделанными в национальных парках.

Фотография еды

Еще один вид фотографии, который частично совпадает с коммерческой, редакционной фотографией и фотографией натюрморта, фотография еды — это ниша, в которой еда является основным предметом обсуждения.Будь то свежие ингредиенты, кулинарные сцены или съемка блюд на тарелках, этот жанр воплощает в себе все, что касается еды. Эти фотографии часто становятся рекламой в журналах или блогах, а также могут быть размещены на упаковке и в меню или в поваренных книгах.

Плодовитый жанр фотографии, съемка еды, обычно включает фотографа, который сотрудничает с арт-директором, стилистом по кулинарии и / или стилистом, чтобы сделать окончательный снимок. Часто снимки с высоты птичьего полета или изменения угла под углом 45 градусов теперь поощряют некоторые снимки под узким углом, в которых используются такие эффекты, как выборочный фокус, наклонные тарелки или экстремальные крупные планы, чтобы продемонстрировать ингредиент или полностью покрытое тарелкой блюдо.

Золотой час Фотография

Популярная среди фотографов-любителей и профессиональных фотографов, фотография «золотого часа» относится к часу перед закатом или часу после восхода солнца, когда солнце находится в самой низкой точке неба, создавая теплый золотистый оттенок в качестве фонового освещения.

Фотография «Золотой час» отличается меньшей контрастностью, чем изображения, сделанные днем, когда солнце находится выше над головой, создавая сильные блики и темные тени. Пейзажные фотографы часто предпочитают снимать в этот час, поскольку уникальные условия солнечного света усиливают цвета определенной сцены (поэтому его также называют волшебным часом).

Фотография в синий час контрастирует с фотографией в золотой час, поскольку она позволяет снимать изображения в час после заката и перед восходом солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и дает голубоватый, более холодный оттенок на небе.Этот час популярен среди фотографов городского пейзажа, которые могут использовать более темный оттенок, чтобы подчеркнуть горизонты, освещенные внутренним освещением зданий.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это ниша, которая может включать портретную съемку, пейзажную фотографию, фотографию еды, ночную фотографию и аспекты фотографии образа жизни, среди прочего.Обычно он используется для запечатления воспоминаний или натюрмортов Рождества, Кванзы, Нового года, Солнцестояния, Хануки или других праздников, обычно приходящихся на конец или начало года.

Когда вы планируете снимать праздничные изображения с моделями, главное в игре — аутентичность. В северном полушарии зима в самом разгаре, и здесь ценится чувство единения в уютной изолированной атмосфере. Возьмите страницу датчан и погрузитесь в душевное состояние хюгге, найдя нежные, интимные моменты, проведенные с близкими.В южном полушарии декабрьские каникулы — это летнее веселье. Единение по-прежнему является ключевым элементом аутентичных образов счастливых семей, но настроение здесь более яркое, живое и открытое, а лето предлагает бесконечные возможности для пляжного отдыха и барбекю.

Интерьерная фотография

Изображения, снятые внутри, известны как фотография внутри помещения.Фотографы должны использовать специальные приемы или иногда даже снимать с минимальной вспышкой, чтобы запечатлеть сцену из-за ограниченного окружающего освещения. ISO, фокус и композиция кадра — все это важные аспекты внутренней фотографии.

Считается еще одним подмножеством фотографии натюрмортов, внутренняя фотография создает изображения сцен внутри дома, на рабочем месте и в любом другом здании или защищенном сооружении. Освещение, пожалуй, самый сложный аспект этого жанра, поскольку окна, внутреннее освещение и дополнительные источники освещения (например, лампа-вспышка) усложняют то, как фотограф эффективно снимает сцену.Они также обеспечивают уникальные условия, которые меняются в течение дня, так как внешний свет проникает через окна здания.

Инфракрасная фотография

Когда вы практикуете инфракрасную фотосъемку, для захвата изображений необходимы пленочные сенсоры или сенсоры изображений, чувствительные к инфракрасному свету.Фильтры используются для встроенных в камеру эффектов, таких как ложные цвета или черно-белые изображения, придавая им сказочное или нереальное качество. На них часто присутствует темное небо и атмосферная дымка, а облака также более заметны. Программное обеспечение для постобработки также может помочь фотографам достичь этой эстетики.

Инфракрасная фотография не существовала до начала 1900-х годов, когда Роберт В. Вуд, американский физик и изобретатель, разработал фильтр, который позволил ему сделать первую инфракрасную и ультрафиолетовую фотографию.Ультрафиолетовая фотография похожа на инфракрасную, но для получения изображений используется свет ультрафиолетового (УФ) спектра. «Эффект дерева», вызванный в основном тем, что листва снимается в инфракрасном спектре и придает фотографиям такое воображаемое качество, назван в его честь.

Пейзажная фотография

Занимаясь захватом природы, пейзажная фотография фокусируется на деревьях, пустынях, пляжах, горных хребтах, озерах, реках и всех других аспектах мира природы.Рельеф, погода, смена времен года и окружающий свет — все это аспекты этой фотографической ниши. Фотография дикой природы часто перекликается с этим жанром.

Иногда пейзажные фотографы практикуют съемку искусственных деталей или изменений ландшафта (например, сельскохозяйственных угодий, садов, садов и т. Д.), Но многие предпочитают делать акцент на снимках, которые показывают чисто естественные сцены, лишенные человеческого влияния или активности.

Поиграйте с настройками камеры, такими как глубина резкости, выдержка и диафрагма, а также использование различных объективов или фильтров может создать различные эффекты на изображениях пейзажа.Штативы также пригодятся, когда дело доходит до стабилизации изображения, также часто используются функции панорамной камеры.

Фотография жизни

Этот жанр фотографии запечатлевает людей в реальных жизненных ситуациях, рассказывая истории об их жизни таким образом, чтобы документировать сцену, оставаясь при этом артистичным. Чаще всего сцены создаются или режиссируются фотографом, но изображение должно выглядеть как можно более естественным.Иногда фотографии стиля жизни снимаются откровенно.

Фотография стиля жизни также перекликается с фотографией моды, документальной фотографией и семейной фотографией, поскольку пытается сделать снимки из жизни объекта. Эти снимки можно использовать для личного использования, в рамках семейного дома, а также для коммерческого или редакционного использования, чтобы вдохновить или продвигать определенный подход к повседневной жизни.

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой, также известная как временная выдержка или фотография с медленным затвором, использует длительную выдержку для резкого захвата неподвижных аспектов сцены, при этом размывая или смазывая движущиеся аспекты.Он отличается от обычных фотографических практик тем, что снимает изображение в течение длительного периода времени, а не в виде одного снимка.

Съемка движущейся воды, такой как водопад или ручей, с использованием длительной выдержки создает эффект тумана вокруг воды, сглаживая ее движение, в то время как остальная часть пейзажа сохраняет свою резкость.

В ночной фотографии часто используется длинная выдержка для съемки звездных следов или других небесных объектов. Свет от других источников, таких как уличные фонари или фары, также может вызывать интересные эффекты в кадре, снятом с длинной выдержкой.Световая живопись — это еще одна техника, в которой используется длинная выдержка и мобильный источник света, такой как фонарик или бенгальский огонь, для создания уникальной «картины» с помощью штрихов света.

Макро фотография

Макросъемка, также называемая фотомакрографией или просто макрографией, позволяет снимать очень крупные планы очень маленьких объектов.Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макро-изображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, повседневных предметов, таких как ткани или перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы для получения точного коэффициента воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.

Микрофотография, при которой для захвата изображений используется цифровой микроскоп, достигается, когда коэффициент воспроизведения снимка превышает 10: 1.

Фотография Млечного Пути

Подобно космической фотографии, фотография Млечного Пути фокусируется на съемке Млечного Пути в ночном небе.Сложные условия низкой освещенности означают, что фотографам требуется немного опыта в настройке широкоугольных объективов камеры, чтобы собрать как можно больше света за одну экспозицию. Штативы также могут быть полезны для стабилизации снимка при использовании длинных выдержек. Дистанционные затворы также помогают эффективно делать такие фотографии.

Небольшое исследование того, какие погодные условия требуются, а также выяснение того, когда и где лучше всего снимать, будут иметь большое значение для обеспечения того, чтобы изображения успешно запечатлели Млечный Путь.

Минималистская фотография

Минималистичная фотография захватывает сцену с использованием ограниченных или минимальных элементов. Цвет, линии, узоры, формы и текстуры могут играть большую роль в этих типах фотографий.

Основанная на минималистском художественном движении 1950-х годов, минималистская фотография поощряет художественную простоту. В кадрах, как правило, в центре внимания находятся природные пейзажи или сцены, которые часто делаются на восходе солнца, ранним утром или в темноте ночи, когда мало активных людей.Изображения создают ощущение бесплодия или пустоты, демонстрируя аккуратность и простоту использования ограниченных элементов в композиции кадра.

Фотография новорожденного

Фотография новорожденных, тесно связанная с семейной фотографией, специализируется на съемке новорожденных.Этот тип фотографии может включать родителей, но также может снимать одного ребенка в уютной или милой обстановке.

Многие фотографы новорожденных создают студийное пространство, чтобы обеспечить безопасность и благополучие ребенка во время фотосъемки. Реквизит и аксессуары являются основными продуктами.

Новорожденных можно запечатлеть в бодрствующем состоянии, хотя многие фотографируются во сне, и их легче позировать. Энн Геддес — известный детский фотограф, получивший мировую известность благодаря своим культовым снимкам новорожденных и младенцев.

Ночная фотография

Все фотографии, сделанные ночью, относятся к категории ночной фотографии. Необходимо отрегулировать настройки камеры, и иногда используются специальные методы для съемки изображений в условиях низкой освещенности.

Популярными методами являются длительная выдержка и интервальная съемка, а также световая живопись и спиральная фотография.Астрофотография и фотография Млечного Пути тоже могут принадлежать к этому жанру фотографии.

Помимо съемки ночного неба, к другим распространенным объектам ночной фотографии относятся горизонты городов, промышленные сцены и фабрики, фейерверки, ночная жизнь или живые концерты, дороги, освещенные пещеры, заброшенные здания или водоемы, освещенные лунным светом, освещение, лава, полярное сияние. borealis или aurora australis, аттракционы в парках развлечений, освещенные самолеты, биолюминесценция и другие творческие источники света.

Штативы, тросики спуска затвора или таймеры автоспуска, вспышки, ручная фокусировка, дистанционные таймеры и специальные объективы — все это может быть полезно при ночной фотографии. Многие смартфоны теперь также включают ночной режим для облегчения мобильной ночной фотосъемки.

Фотографии домашних животных

Подраздел семейной фотографии, фотография домашних животных, фокусируется на съемке любимых двуногих и четвероногих друзей.Птиц, кошек, собак, лошадей, кроликов, хомяков и даже рыб можно запечатлеть в портретной манере для семейного просмотра.

В зависимости от типа питомца, угощения, реквизит и различные другие аксессуары могут пригодиться при попытке заставить животное позировать для кадра. Могут быть получены откровенные снимки нескольких домашних животных, преследующих друг друга на пляже или в парке, а также более формальные снимки домашних животных в их домашней обстановке, возможно, на их любимом стуле или со своими любимыми игрушками или людьми.Для съемки движущихся кадров потребуются отрегулированные настройки камеры и, возможно, даже специальный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием и широкой диафрагмой.

Фотожурналистика

Фотожурналистика, один из видов журналистики, использует изображения для рассказа новостей. Хотя она тесно связана с другими видами фотографии, такими как документальная фотография, уличная фотография, фотография натюрморта или фотография войны, она уникальна тем, что должна соответствовать строгим этическим стандартам.Работа должна быть честной, беспристрастной и должна рассказывать визуальную историю, соответствующую журналистским терминам.

Фотографии часто используются в средствах массовой информации или в редакционных статьях журналов. Фотожурналисты — это репортеры, которые носят фотооборудование и за доли секунды принимают решение о том, какие изображения сделать, чтобы представить новость по мере ее разворачивания. Часто это означает, что они находятся в экстремальных условиях с точки зрения личной безопасности.

Этот жанр берет свое начало в военной фотографии, начиная с середины 1800-х годов.Его популярность начала снижаться в 1970-х годах, когда перестали печататься некоторые публикации в фотожурналах. В последнее время такие фотографии попадают в художественные галереи наряду с фотографиями изобразительного искусства.

Социальная документальная фотография, которая считается формой фотожурналистики и частью документальной фотографии, фиксирует события в мире через социальную или экологическую направленность. Этот вид фотографии, также иногда называемый заинтересованной фотографией, освещает социальные проблемы, в том числе запечатлевает жизнь бедных или уязвимых сообществ.

Портретная фотография

Портретная фотография — это портрет человека или группы людей.Портретная съемка — сложный жанр фотографии, потому что в ней необходимо использовать освещение, фон и позирование, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты тоже относятся к этому жанру.

Освещение особенно важно при создании портрета, при этом часто используются ярко освещенные кадры в высоком ключе. Есть много других вариантов освещения, которые стоит рассмотреть. Предпочтительны светосильные телеобъективы среднего размера, которые используются для изолирования объекта путем управления глубиной резкости.Находясь вне студии, использование эффекта боке объектива для размытия элементов фона, находящихся не в фокусе, может стать простым решением, позволяющим избежать съемки на чистом фоне. Тем не менее, портреты из окружающей среды, те, которые предназначены для показа объекта в окружающей среде, не хотели бы иметь большого размытия фона, если оно вообще есть.

Фотография продукта

Применительно к коммерческой фотографии, товарная фотография фокусируется на съемке объектов в рекламных целях.Каталоги, брошюры и веб-сайты используют фотографии товаров для демонстрации своих товаров.

Поскольку электронная коммерция продолжает развиваться как платформа, а Интернет предоставляет людям гораздо более быстрый способ вывести свои товары на рынок, даже мир модной фотографии использует методы, которые больше не требуют человеческих моделей. Чистая фотография продукта, в которой продукт изображен на белом фоне, такие техники, как холлинг (где объекты расположены организованным, приятным для глаз образом и сняты как креативная реклама), и фотография призрачного манекена, где манекены используются, а затем редактируются из заключительный снимок, это лишь некоторые из последних тенденций в фотографии продукта.

Фотография недвижимости

Изображения недвижимости часто используются в коммерческих целях для продажи дома или рабочего места или для демонстрации красиво выполненного дизайна в редакционных статьях.И интерьерная фотография, и экстерьерная фотография подходят как поджанры этой категории.

Опыт работы с методами освещения, оптимальными настройками камеры и оборудованием важен для фотографов, занимающихся недвижимостью, поскольку внутреннего освещения часто недостаточно для получения эффективных снимков. Когда снимки используются для продажи недвижимости, очень важно сделать пространство теплым и гостеприимным. Постановка сцен путем наведения порядка в помещениях и обеспечения того, чтобы комнаты выглядели чистыми и функциональными, но при этом жилыми, также будет важна для получения качественного финального снимка.

Для коммерческих помещений, таких как офисы или витрины, можно применять те же принципы. Однако функциональность пространства для разных целей должна просматриваться в образах.

Морская фотография

Морская фотография, также называемая морской фотографией, является подкатегорией пейзажной фотографии, которая фокусируется на съемке морей и океанов.Иногда в кадре попадают другие объекты или объекты, например люди в воде или на лодках. Острова, скалы и другие геологические образования также могут быть запечатлены вместе с морскими животными. Прибрежная фотография — ниша в морской фотографии.

В этом жанре популярна съемка движения волн и отражений в воде городских пейзажей. При съемке морских пейзажей также часто используются методы длительной выдержки и солнечных лучей, при которых на фотографии видны солнечные лучи.Золотой час и синий час могут быть идеальным временем для съемки морских пейзажей, чтобы избежать отражения сурового полуденного солнечного света от воды.

При фотосессии с морскими пейзажами следует учитывать штативы, фильтры и другое оборудование, обеспечивающее сухость и безопасность камеры (и фотографа).

Фотография из социальных сетей

Фотография в социальных сетях — это всеобъемлющий жанр фотографии, в котором изображения используются для публикаций в социальных сетях в Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn или любой другой социальной сети.Изображения, как правило, имеют натюрморт или редакционные качества, но фотографии моды, фотографии продуктов, фотографии еды и другие виды фотографии также часто включаются в сообщения в социальных сетях.

При использовании для личных сообщений изображения, как правило, запечатлевают момент или рассказывают историю о жизни человека и обычно способствуют формированию его онлайн-образа. В коммерческих кампаниях изображения в основном используются для продвижения бренда или продажи продукта или услуги.

Спортивная фотография

Запись спортивных изображений известна как спортивная фотография.Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта. Спортивные фотографы часто работают для газет или спортивных журналов, но могут также создавать изображения в рекламных целях. Любительская спортивная фотография обычно относится к нише народной фотографии, в которой основное внимание уделяется съемке повседневной жизни обычных людей.

Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны быть в состоянии запечатлеть происходящее, а скорость затвора является наиболее важной.Местоположение также является важной составляющей для получения отличного снимка. Тип снимаемого спорта будет определять множество требований к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта, такие как гольф, бокс, езда на велосипеде или легкая атлетика, могут быть сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта, такие как футбол, хоккей, футбол и т. Д., Требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия и различные участвующие команды.

Фотография натюрморта

Натюрморт — еще один всеобъемлющий жанр фотографии, в котором неодушевленные предметы располагаются эстетично и снимаются для личного, редакционного или коммерческого использования.Изображения обычно содержат некоторую артистичность, а фотограф имеет творческую свободу выбора в том, как организовать композицию кадра. Освещение и обрамление также играют важную роль в установке.

Популярные предметы натюрморта включают продукты питания, цветы и растения, личное рабочее место или рабочее место, предметы домашнего обихода, такие как посуда, вазы, тарелки, расположенные творчески или художественно, и тому подобное.

Поскольку фотография натюрморта, как правило, сосредоточена на расположении снимаемых объектов и используемом освещении, фотографы любого уровня и навыков могут делать красивые фотографии без необходимости использовать сложные техники или оборудование.

Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография, похожая на абстрактную фотографию в том, что конечное изображение не всегда сразу узнаваемо, побуждает фотографов находить уникальные перспективы для захвата. Часть более широкого сюрреалистического культурного движения, начавшегося в 1920-х годах, фотографы-сюрреалисты использовали трюки темной комнаты и оптические иллюзии для создания сказочных снимков до того, как инструменты цифрового редактирования стали нормой.

Подводные портреты и подводные пейзажные фотографии обычно классифицируются как сюрреалистические из-за их сверхъестественной атмосферы. Пейзажная фотография, снятая в правильных условиях, также может включать аспекты сюрреализма.

Фуд-фотография, фэшн-фотография, концептуальные портреты или крупные планы иногда снимаются с сюрреалистической эстетикой. Изображения фиксируются и часто впоследствии редактируются, чтобы добавить жуткий или сверхъестественный эффект. Архитектурная фотография, а также фотография натюрморта предоставляют больше возможностей для сюрреалистических сюжетов.

Конечная цель этого жанра фотографии — создавать изображения, вдохновленные страстью и уникальной перспективой, стирая границы между сказочной обстановкой и реальностью.

Уличная фотография

Искусство снимать сцену в общественном месте, особенно на улице, называется уличной фотографией. Многие из этих типов фотографий также считаются откровенными по своей природе, как правило, без постановки и снятыми спонтанно.

В зависимости от страны существуют определенные законы о согласии, которые следует учитывать при фотографировании людей в общественных местах. Знание об этих законах в данном месте — важная часть захвата уличной фотографии для более широкого использования.

Еще один тесно связанный жанр — городская фотография, в которой фотографы снимают уличные сцены в городских условиях. Портреты и архитектура также часто играют роль в этих изображениях.

Однако не всегда нужно включать людей в тему.Съемку окружающей среды, в которой не видна человеческая деятельность, также можно считать уличной фотографией. В таких случаях присутствие человека обычно подразумевается через композицию изображения. Несмотря на то, что уличная фотография имеет много общего с документальной фотографией, она, как правило, менее продумана в своих целенаправленных или определенных сообщениях.

Замедленная съемка

При покадровой съемке снимается серия кадров одной и той же сцены или объекта, чтобы отобразить состояние изменения или колебания.Конечным результатом является набор снимков, которые можно воспроизвести как короткое видео, на котором показано, что объект или субъект подвергается воздействию с течением времени.

Популярные темы включают в себя такие вещи, как движение солнца, звезд, луны и других небесных тел в небе, рост растений, разложение куска пищи, развитие большого проекта, такого как новое здание, или люди и движение в городе.

В покадровой съемке используется формула для достижения четкого качества движения.Воспринимаемая скорость объекта равна частоте кадров проекции, деленной на частоту кадров камеры, умноженной на фактическую скорость происходящего кадра (математика!). На основе этого расчета записанные кадры будут различаться по скорости их движения. В интервальной съемке также используются короткие и длинные выдержки, помимо изменения скорости камеры, для управления степенью размытия при движении, присутствующей в кадрах. Комбинируя эту технику с другими, такими как формирование изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDR) и переходы от дня к ночи, можно получить потрясающие изображения.

Туристическая фотография

Документирование места, особенно такого, которое подчеркивает культурные, исторические, туристические или знаковые аспекты данной области, называется фотографией из путешествий. Этот жанр, восходящий к 1850-м годам, стал невероятно популярным благодаря туристическим изданиям, таким как National Geographic и Conde Nast Traveler.

Изображения можно использовать в редакционных или коммерческих целях, чтобы передать атмосферу места, а также чувства, которые дает земля, люди и культуры, населяющие его.Этот очень широкий по своей тематике жанр использует, среди прочего, элементы портретной, пейзажной, архитектурной, уличной и ночной фотографии. Ч / б фотография также является широко используемой техникой.

Подводная фотография

Фотосъемка под водой, обычно во время подводного плавания, сноркелинга, плавания или с подводного транспортного средства или автоматической камеры, опущенной с поверхности, называется подводной фотографией.В результате этого типа фотографии получаются изображения морской жизни, подводной среды (включая затонувшие корабли, геологические особенности, такие как пещерные системы и другие подводные ландшафты) и / или людей, занимающихся подводной деятельностью. В последнее время подводные изображения также использовались для документирования состояния водоемов и их экосистем, когда речь идет об изменении климата и загрязнении.

Оборудование — важный аспект этого жанра, поскольку камеры по умолчанию не являются водонепроницаемыми.Если да, то обычно они ограничены определенной глубиной. GoPros или смартфоны в пластиковых чехлах иногда используются в качестве шлюза в подводную фотографию, прежде чем инвестировать в более совершенное оборудование для камеры и надлежащий, часто дорогой подводный корпус для конкретной камеры.

Съемка в воде также требует регулировки объектива, поскольку вода уменьшает угол обзора объектива на 25–30%. Четкость воды, наличие волн или пузырей, течения, опасная морская жизнь и близость к морскому дну также будут влиять на кадры.Время дня и местоположение по отношению к солнцу также играют важную роль в съемке подводных фотографий, как и настройки используемой камеры. Таким образом, освоить этот жанр сложнее просто из-за дополнительных затрат на оборудование и особых соображений безопасности при съемке.

Городская фотография

В некоторой степени связанная с туристической фотографией, городская съемка, также называемая фотографией урбекс, фокусируется на съемке заброшенных мест и пространств, которые были давно забыты.Частью этого жанра являются архитектурные фотографии, а также фотографии интерьеров и экстерьеров.

Поскольку объектом съемки обычно являются старые, полуразрушенные и сомнительные в структурном отношении здания, безопасность фотографа является ключевым моментом. Часто эти места требуют, чтобы фотографы вторглись в частную собственность, что ставит под сомнение законность съемки таких типов снимков. Перед тем, как приступить к фотосессии urbex, настоятельно рекомендуется провести предварительное исследование.

В зависимости от исследуемой локации и окружающего света, проникающего сквозь заброшенное строение, потребуется целый ряд оборудования и техники.

Военная фотография

Военная фотография, зачастую частично совпадающая с фотожурналистикой и документальной фотографией, дает знаковые, иногда трудные для восприятия изображения вооруженного конфликта и его последствий. Изображения войны обычно используются в редакционных целях, чтобы повысить осведомленность общественности о районах, участвующих в боевых действиях.

Некоторые из самых ранних военных фотографий относятся к Крымской войне 1853–1856 годов, сделанной Роджером Фентоном.На этих ранних снимках были зафиксированы стационарные изображения войны, например, укреплений или солдат и земли до и после битвы, в основном из-за ограниченных фотографических технологий, которые были доступны в то время.

Более современные военные фотографии, сделанные в 20 веке, включали хроники Первой и Второй мировых войн и обычно снимались солдатами, а также фотожурналистами. Однако по мере развития технологий массовое производство изображений приводило к перенасыщению зачастую ужасных сцен, и зрители теряли чувствительность к ценности и историческому значению этого типа фотографии.

Тем не менее, вооруженные конфликты сохраняются и сегодня. Из-за опасного характера работы журналисты и военные фотографы в соответствии с международными конвенциями предусмотрели особую защиту для предотвращения смертельных травм в полевых условиях, но это остается рискованным занятием.

Свадебная фотография

Свадебная фотография может включать в себя помолвочные фотографии, предсвадебные фотографии, снимки, сделанные во время церемонии или приема в самый важный день, а иногда даже могут включать фотографии медового месяца или фотографии «выбросить платье».Свадебная фотография также является одной из самых больших категорий коммерческой фотографии, и многие фотографы специализируются на этой услуге.

Есть два основных подхода к свадебной фотографии: традиционная или фотожурналистическая. Традиционный подход обычно предполагает создание изображений, которые фотограф контролирует и направляет на протяжении всего мероприятия. Фотожурналистический подход обычно имеет более редакционный характер, с откровенными, более естественными изображениями, снятыми без особого направления. Также существует третий, более ориентированный на моду подход, когда в этих снимках используются более инновационные или творческие методы, дающие более драматические образы.Культура и традиции часто играют большую роль в стиле и типах снимков, которые пара хочет сделать.

Фотографии дикой природы

Фотографам дикой природы, как правило, необходимо иметь определенный опыт, чтобы делать отличные снимки дикой природы. Терпение, хорошее снаряжение и безопасные места для стрельбы важны при попытке поймать животных в дикой природе.Мы говорили о терпении? Чтобы получить идеальный снимок дикого животного, могут потребоваться дни ожидания. Тип фотографируемого животного также определит объем подготовки и тип необходимого оборудования для камеры.

При съемке дикой природы обычно используется такое оборудование, как штативы, спусковые крючки, телефото, широкоугольные или макрообъективы. Иногда фотоловушки устанавливаются в окружающей среде на продолжительный период времени, делая снимки с использованием функции обнаружения движения, чтобы животные не пугались и их естественное поведение не нарушалось скрывающимися фотографами.Эти снимки часто используются в редакционных статьях таких изданий, как National Geographic. Если вы собираетесь заняться такой фотографией или нанять команду по созданию пользовательского контента, не забывайте свой знак терпения. Вам это понадобится.

Совершенствование различных типов фотографии

Как видите, существует множество различных типов фотографии, которые можно попробовать, поэкспериментировать и отточить.Предмет, условия освещения и место фотосессии — все это повлияет на тип оборудования и методы, используемые для получения отличного снимка. Возможные варианты использования фотографий также помогут фотографам определить, нужно ли им выполнять какие-либо другие особые условия, такие как получение разрешений модели или прав собственности на изображения.

Опыт и практика идут рука об руку — если вы нашли в этом списке что-то такое, что никогда раньше не пробовали снимать или даже не думали о съемке, то сейчас самое время сделать этот снимок!

А если у вас уже есть портфолио, демонстрирующее ваши таланты, отправьте нам несколько привлекательных снимков.Подайте заявку, чтобы стать участником и показать нам свое портфолио фотографий, или ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами для авторов, чтобы узнать больше о том, что мы ищем в коллекции Stocksy.

Делайте лучшие фотографии с помощью этих 5 советов по стилю продукта

Обратите внимание — некоторые из них являются партнерскими ссылками, а это означает, что я получу небольшую часть прибыли, если вы что-то купите, без каких-либо дополнительных затрат для вас! Спасибо за поддержку!

Снимаете ли вы собственные продукты или снимаете для клиента, вы должны уметь создавать профессиональные изображения продуктов, которые будут привлекать клиентов.Тщательно спланированный и выполненный стиль продукта гарантирует, что ваши изображения будут отражать ценности бренда. В идеале они будут создавать визуальное представление об образе жизни, привлекательном для идеального покупателя бренда.

Прежде чем вы начнете, вам необходимо четко сформулировать, о чем вы хотите сообщить и какие элементы бренда вы хотите выделить . Это означает определение идеального покупателя продукта: кто они, что им нравится и где будут использоваться изображения.Возможно, вы или ваш клиент не очень понимаете эти вещи, поэтому вам нужно черпать вдохновение из изображений и аккаунтов в социальных сетях. Проверьте наличие в Интернете похожих продуктов, чтобы узнать, что работает, а что нет для вашего бренда, чтобы вы могли начать думать о том, как стилизовать продукт.

Вы также хотите убедиться, что выдвигаете лучшие функции продукта. Подумайте, что делает продукт лучше или отличается от него или чего нет у конкурентов.Например, если вы снимаете сумку, вам нужно выделить все карманы, чтобы из них торчал реквизит.

Затем вам нужно выбрать тему, чтобы выделить функции и способы использования продукта. Например, если вы снимаете косметику, вы, вероятно, захотите подумать об обстановке в ванной; если вы снимаете продукт, который легко брать с собой в дорогу, возможно, вам захочется создать тему путешествий; если вы снимаете изысканный чай, вы можете создать обстановку в кофейне.

Выберите цветовую палитру и фон

Цвета — очень мощный инструмент в поясе фотографа. Когда они хорошо сочетаются, они могут создавать красивые и сбалансированные визуальные эффекты. Но вы должны не думать о красивой картинке: цвета имеют сильную связь с эмоциями и чувствами. Красочная и яркая цветовая палитра сделает бренд счастливым и энергичным. Пастельные и приглушенные тона подойдут к более спокойному стилю бренда. Подумайте об эмоциях, которые вы хотите вызвать, и начните думать о цветовой палитре.Чтобы убедиться, что вы выбираете цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, обязательно используйте Adobe Kuler. А если вам интересно узнать больше о теории цвета, ознакомьтесь с этой статьей в официальном блоге Canva.

После того, как вы определились с темой и оформлением изображений, вам нужно собрать фон и реквизит для стилизации продукта. Они будут вспомогательными элементами вашего имиджа и помогут рассказать историю вашего бренда.

Фон очень важен, поэтому выбирайте его внимательно, чтобы отразить бренд.Подумайте о продукте и ценностях бренда. Выберите подходящий им фон. Например, мраморный фон передаст ощущение роскоши; фон из натурального дерева вызовет деревенскую, естественную или, может быть, органическую среду; белый фон отлично подходит для минималистичного бренда. Подберите несколько фонов, которые будут соответствовать эстетике вашего бренда, чтобы у вас был выбор в день съемок.

После того, как вы определились с темой, цветом и фоном, половина работы сделана.Ладно, может быть, половина подготовительных работ. 😉 Пришло время подумать о самой интересной части стиля продукта: о вашем реквизите. Они должны соответствовать теме и служить вспомогательными элементами всей истории. Убедитесь, что ваш реквизит не слишком велик по сравнению с продуктом: вы не хотите, чтобы он украл шоу. Товар ДОЛЖЕН быть героем. Убедитесь, что они вписываются в цветовую палитру и не слишком отвлекают по цвету или форме. Не показывайте никакой другой бренд или этикетку. Товар, который вы фотографируете, должен быть единственным брендом, иначе вы можете запутать зрителя.

При оформлении продукта вы хотите, чтобы реквизит располагался естественным образом, чтобы он не выглядел слишком постановочным. Сложите или сложите свой реквизит, чтобы добавить размер и интерес. Поместите реквизит на край кадра, чтобы зритель не видел весь объект: это создает ощущение, что за пределами кадра происходит что-то еще. Не пытайтесь охватить весь кадр: оставьте некоторое отрицательное пространство, чтобы создать некоторую передышку и дать возможность глазам отдохнуть.

Также многое входит в составление изображения, что само по себе является отдельной темой.Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите «Основы композиции» от Рэйчел Коринек, один из самых глубоких классов по композиции.

Мне нравится намекать на присутствие человека на своих изображениях. Это может быть просто чашка чая или кофе. Я также люблю иногда включать открытую книгу или журнал (даже лучше, если в них есть люди). Вы можете быть более очевидным и добавить руку к кадру или использовать полноценный снимок.

Моя любимая часть стиля продукта — это создание сцен, в которых зрители могут представить себе, что выходит за рамки кадра. Вы можете разместить свой продукт так, чтобы создать иллюзию, что он находится на столе, кровати или столе. Или «подделать» полку для ванной / кухни. Чтобы создать это, вам не обязательно иметь кухню в своей студии. Для этого подойдет несколько фонов и деревянная доска. Плоское положение также оставляет много места для взгляда.

Если вы хотите больше фотографировать и стилизовать продукт, начните создавать банк реквизита.Мои любимые реквизиты:

• Растения — Свежие цветы (или шелковые цветы, некоторые выглядят действительно потрясающе), листва и суккуленты действительно украсят снимок.
• Винтажный реквизит — Старомодные ножницы — один из моих любимых предметов. Вы можете пойти в антикварный магазин и выбрать старую кухонную утварь для своих кулинарных шотов. Старые буквы и марки являются отличным реквизитом для настольных лежаков, наряду со старыми винтажными книгами, старыми винтажными тканями и т. Д.
• Безделушки — Недорогие и всегда полезные: ленты, макияж, очки, канцелярские товары, небольшие украшения, журналы, телефон, блокноты, блокноты, книги, ручки, сумки и кошельки, открытки с благодарностью, маленькие подносы и тарелки. … Все может быть опорой при правильных обстоятельствах!
• Творческие фоны — Пенопласт, контактная бумага, древесные плиты (старые поддоны — отличные!) И виниловые фоны (мои любимые) — хорошие отправные точки.Также обратите внимание на то, что у вас есть в доме: папиросная бумага, подарочная упаковочная бумага, коричневые бумажные пакеты (да !!), пергаментная бумага, газеты, простыни, постельное белье… так много вариантов!

Редактирование изображений невероятно важно и может превратить их из хороших в великолепные. Я рекомендую редактировать в Lightroom на рабочем столе, чтобы использовать все возможности. Lightroom невероятно мощный инструмент, особенно если вы знаете, как им пользоваться.(Хотите попробовать? Ознакомьтесь со всеми моими руководствами по Lightroom, начиная с Lightroom для начинающих.) Если вы хотите стать опытным пользователем и получить потрясающие результаты, я предлагаю курс Lightroom Magic от Рэйчел Коринек. Это навсегда изменило мое редактирование!

• До Lightroom Magic
• После редактирования с помощью Lightroom Magic

Совет для профессионалов : при редактировании изображений потратьте некоторое время на редактирование этикетки продукта. Сделайте его немного ярче, чем остальная часть изображения, и увеличьте четкость и яркость.Взгляд вашего зрителя будет устремлен прямо на героя снимков, и он не оставит равнодушным ваших клиентов!

Если у вас есть вопросы о стиле продукта или если вы ищете фотографа, который сделает несколько потрясающих изображений ваших продуктов, свяжитесь со мной. Я хотел бы получить известие от вас! Не забудьте подписаться на меня в Instagram и подписаться на мой список рассылки, чтобы получать лучшее из того, что Frenchly может предложить.

Стиль для фотосессии

Автор: Julea Joseph, Reinventing Space

Вы неустанно трудились, готовя свой дом к продаже.Не позволяйте своей тяжелой работе провалить часто забываемый, самый упускаемый из виду шаг в отличной домашней постановке — стиль перед фотосъемкой. Перед тем, как сделать эти фотографии, вашему дому нужно в последний раз переделать интерьер, прежде чем он дебютирует в Интернете. Я часто сравниваю это с походом в парикмахерскую перед большим событием, получением отличного цвета, стрижки и стиля, а затем иду домой и постираю. Не останавливайтесь прямо перед тем, как публично представить свой дом потенциальным покупателям, не сделав его идеально подготовленным для просмотра крупным планом в Интернете.

Home Stagers — эксперты в оформлении домов для фотосессий. Через час или два мы сможем превратить дом в потрясающее зрелище. Ваши онлайн-фотографии — это рекламный элемент №1 вашего выставленного на продажу дома. Вот несколько наших советов и приемов.

• Уберите все коврики с полов. Уберите прилавки и сделайте пространство более привлекательным, поставив миску, вазу или горшок с чем-то свежим.

ДОМАШНИЙ СЦЕНАРИЙ СОВЕТ: Комната на фотографиях выглядит больше и просторнее, без ковров и беспорядка, нарушающего линии комнаты и отвлекающего взгляд.

• Установить эффектную кровать. Идеально подобранная, ухоженная и ухоженная кровать — это украшение каждой спальни.

СОВЕТ НА ДОМУ: Создайте дополнительный интерес на кровати с яркими акцентными подушками и текстурными покрывалами.

• Каждая ванна требует свежих, чистых, пушистых полотенец, сиденья, блестящих поверхностей, а не личных вещей.

СОВЕТ НА ДОМУ: Ничто не говорит о свежести и супер чистоте, чем стопка пушистых белых полотенец.

• Осветите его правильно. Продемонстрируйте комнаты и дом, убедившись, что пространство хорошо освещено, включив свет, открыв шторы и отодвинув шторы.

ДОМАШНИЙ СЦЕНАРИЙ СОВЕТ: Фотографируйте дом в то время суток, когда в него попадает только правильный свет.

Этот пост впервые появился на Julea: Reinventing Space.Авторские права 4 января 2015 г.

Как сделать фотографии старыми с эффектом винтаж

Винтажный вид создает одновременно ностальгическую и резкую атмосферу, которая может улучшить композицию фотографии и добавить очарования! Неудивительно, почему старые фотоэффекты — это тенденция, которая не теряет актуальности даже после стольких лет!

Превратите любое обычное изображение в произведение винтажного искусства с помощью широкого набора спецэффектов Fotor. Вы можете использовать фотоэффект в винтажном стиле для всего, от портретов до свадебных фотографий и даже архитектурных изображений, чтобы мгновенно отправить их в прошлое.Итак, давайте посмотрим, как сделать изображения старыми!

Во-первых, я хочу рассказать о некоторых общих характеристиках, присущих старым или винтажным фотографиям. Это то, на что вы захотите обратить внимание, когда научитесь придавать своей картине винтажный вид. Однако не позволяйте этому останавливать вас от экспериментов! Они могут меняться не только от фотографии к фотографии, но и от эпохи к эпохе! Например, фотография 1800-х годов по сравнению с фотографией 1970-х годов.Однако есть несколько общих черт.

В фотографии виньетирование — это уменьшение яркости или насыщенности изображения по направлению к периферии по сравнению с центром изображения. Слово виньетка от того же корня, что и «виноградная лоза», первоначально относилось к декоративной рамке в книге. Вы можете создать виньетку, постепенно затемняя края изображения, сохраняя при этом объект ярче. У Fotor есть инструмент Vignet, который упрощает эту задачу!

Со временем края фотографии становятся размытыми или блеклыми.Что в конечном итоге выглядит как потеря контраста, структуры, и вы теряете детали. Но все это часть очарования винтажной фотографии! Чтобы фотография выглядела старой или винтажной, вам нужно уменьшить контраст, немного увеличив яркость, чтобы создать «размытый» или блеклый вид светлых участков.

Цветная фотография стала доступной в 1950-х годах, но даже отпечатки того периода, как правило, имеют блеклые цвета, размытые со временем или простые из-за того, что камеры были не такими мощными, как сейчас.Таким образом, простой шаг к тому, чтобы любая фотография выглядела винтажной, — это уменьшить ее насыщенность. Если вы хотите воссоздать еще более старый стиль, вам следует избегать всех цветов вместе, преобразовывая изображение в черно-белое.

• Желтый, зеленый или синий оттенок

Фотобумага и химические вещества со временем портятся и меняют свои свойства, в результате чего фотографии имеют легкий оттенок цвета, которого не было изначально, когда фотография была еще новой.Самый распространенный эффект — желтый оттенок, который появляется на черно-белых фотографиях, делая их почти коричневыми. Самый простой способ воссоздать этот эффект — отрегулировать цвета фотографии, то есть сделать их более желтыми и красными. Фильтры — еще один способ получить легкие тонкие оттенки цветов! Поиграйте с прохладными тонами синего и зеленого, чтобы получить викторианский винтажный вид, а затем поиграйте с красными и желтыми оттенками, пытаясь создать что-то более ретро 70-х годов!

Наконец, есть шум.Все старые фотографии имеют некоторый уровень шума из-за плохих фотоаппаратов и объективов. Количество шума будет зависеть от возраста и эпохи вашей фотографии, а также от того, насколько хорошо о ней «позаботились». Вы можете легко добавить шум к любой фотографии с помощью слайдера шума Fotors! Но зачем останавливаться на шуме? Добавление царапин, зазубрин и разрывов — еще один отличный способ сделать фотографию более шероховатой, чтобы она выглядела десятилетней давности, даже если на самом деле вы просто сняли их на свой iPhone.

Базовое редактирование фотографий

Наш первый способ сделать фотографию старой — это просто настроить базовые параметры фотографии, включая настройку цвета, яркости и т. Д.!

Во-первых, давайте загрузим нашу фотографию в Fotor, перейдя в Открыть или просто перетащив фотографию на холст.

На данный момент мы будем использовать вкладку Basic .

Теперь давайте настроим контраст, щелкнув раскрывающееся меню Basic .

Переместите ползунок влево, чтобы уменьшить общую контрастность изображения. У меня установлено значение около -38, однако член nu будет меняться от изображения к изображению.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела очень старой, вы можете еще больше уменьшить ее!

Щелкните изображение для редактирования

Теперь давайте немного увеличим яркость до изображения, чтобы придать ему «туманный», почти размытый вид.

Ползунок «Яркость» расположен прямо над ползунком «Контрастность», однако лучше всего сначала установить контраст, а не слишком сильно увеличивать яркость изображения. Уменьшение контрастности изображения часто уже делает его более ярким.

Далее, давайте снизим значение Saturation , расположенное под опцией Contrast. Насыщенность играет ключевую роль в том, как сделать ваши фотографии старыми.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела более ретро, ​​только немного уменьшите насыщенность.Я установил свой на 25. Однако, если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела более винтажной, полностью удалите все цвета!

Добавьте небольшой намек на цвет, перейдя в раскрывающееся меню Tint и добавив 5 к Temperature и Tint.

Опять же, если вы хотите получить более винтажный вид, немного увеличьте количество оттенка.

Наконец, завершите все, добавив виньетку по краям изображения.Fotor делает это автоматически в раскрывающемся меню Vignette .

Просто выберите Intesity , исходя из атмосферы, которую вы хотите, чтобы ваша фотография была! Вот и все, все готово. Ретро-образ, в котором используются только базовые инструменты!

Добавление шума

Далее, давайте рассмотрим один из самых важных шагов, как сделать фотографию старой, которая добавляет некоторого шума!

Затем мы перейдем на вкладку Effect и выберем раскрывающееся меню Film Grain .

Здесь вы можете выбрать Интенсивность и Шероховатость зерна. Чем старше фотография, тем грубее может быть зерно! Поиграйте с ползунками и выберите те настройки, которые лучше всего подходят для вашей фотографии.

Вы также можете добавить зернистость, используя некоторые фильтры фотографий в разделах Vintage и Faded .

Отрегулируйте Интенсивность фильтра, перемещая ползунок. Комбинируйте разные фильтры друг с другом, чтобы получить индивидуальные эффекты!

Добавление текстуры бумаги

Наконец, давайте посмотрим, как добавить к изображению различные текстуры, особенно текстуры старой рваной бумаги или картона!

Во-первых, вы можете быстро и легко добавить текстуру бумаги, добавив винтажную рамку снаружи фотографии, используя вкладку Рамка .

Загляните в выпадающие меню Vintage и Old School , чтобы увидеть несколько различных рамок на выбор! Кадры включают старые кадры пленки, поляроиды и многое другое.

Далее, еще один отличный способ добавить текстуру старой бумаги к фотографии — использовать наклейки на вкладке Наклейка !

Существует бесчисленное множество наклеек на выбор, так что используйте слово «бумага» в строке поиска, чтобы сузить выбор. Добавьте текстуры бумаги, подобные этой, и добавьте еще один слой шероховатости к вашим фотографиям.Помогает им выглядеть еще более старыми и даже старинными.

Поместите наклейку на холст, а затем отрегулируйте ее положение, перетаскивая мышью.

Вы можете увеличивать и вращать текстуру, используя точку привязки, расположенную вокруг изображения.

Наконец, вы можете уменьшить непрозрачность текстур, щелкнув значок Прозрачность в верхнем правом углу холста и переместив ползунок.

И все! Вы можете наложить на фотографию столько наклеек, сколько захотите.

Щелкните изображение для редактирования

Вы можете размыть часть изображения, чтобы добавить глубины на , используя настройки наклона-сдвига в категории «Эффект».

Сначала выберите фильтр, который сглаживает черный цвет или добавляет легкий оттенок цвета. Затем настройте светлые участки, чтобы они были слегка размытыми или плоскими.Наконец, добавьте немного зерна, и все готово!

Вы хотите рассмотреть следующие элементы фотографии, объекта или других визуальных элементов: это цвет, линия, форма, значение, текстура. Что-то, что считается визуально эстетичным, найдет баланс между всеми пятью этими чертами!

Outro

И вот оно! Есть разные способы сделать фото старым и потрепанным! Изучение того, как сделать изображение винтажным. — отличное место для начала, когда дело доходит до редактирования фотографий.Независимо от того, сколько времени прошло и насколько хороши современные фотоаппараты, в деревенской винтажной фотографии есть что-то особенное, что невозможно превзойти! И тот факт, что вы можете получить все это в своем собственном браузере, без необходимости в фотошопе или без покупки винтажной камеры для лица, еще лучше.

О нас:

Fotor — бесплатный онлайн-редактор изображений и графический дизайнер, позволяющий использовать онлайн-инструменты для редактирования фотографий, такие как добавление фильтров, рамок, текста, наклеек и эффектов … и применять инструменты дизайна для создания креативных фото-дизайнов и графики .Онлайн-фотошоп и программное обеспечение для графического дизайна еще никогда не было таким простым! Кроме того, если вы хотите получить больше полезных и вдохновляющих советов, посетите нашу домашнюю страницу блога , чтобы расширить круг читателей.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология.Для обработки кинофотографии или кинематографии, см. кино, история и технологии кино.

Общие положения

Как средство визуальной коммуникации и самовыражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры.Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным благодаря фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений.Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным клише.

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскура, снабженную оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все его другие попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Визуальное обучение: 6 причин, почему визуальные эффекты являются самым мощным аспектом электронного обучения

Понимание силы визуальных эффектов: преимущества визуального обучения

Что из нижеперечисленного больше понравится студенту?

• Текстовое описание химического процесса.
• Видео или графическое изображение этого химического процесса.

Большинство лучше усвоят второй вариант.Просто потому, что эти любопытные и интуитивные молодые умы больше привлекают визуальные эффекты, чем простой текст.

К настоящему времени было проведено несколько исследований, доказывающих эффективность наглядных пособий в электронном обучении. И из них получены интересные результаты. Например, учащиеся быстрее реагируют на визуальную информацию по сравнению с текстовыми материалами. Кроме того, наглядные пособия помогают значительно улучшить обучение на нескольких уровнях. Таким образом, около 65% населения составляют ученики, обучающиеся визуально.

У наглядных пособий есть несколько преимуществ.Давайте узнаем, что это такое, чтобы помочь вам лучше понять силу визуальных эффектов в электронном обучении:

1. Помогите хранить информацию дольше

Изображения — это самый простой и самый эффективный способ обеспечить хранение информации в долговременной памяти. По словам доктора Линелла Бермарка, консультанта по образованию, наша кратковременная память обрабатывает слова и может удерживать только около семи бит информации. В то время как изображения напрямую обрабатываются нашей долговременной памятью, где они неизгладимо запечатлеваются.

2. Сделайте общение быстрее и проще

Информацию, указанную в маркированном списке, несомненно, проще обрабатывать. Но та же самая информация в виде изображения или видео обрабатывается еще быстрее. Согласно Visual Teaching Alliance —

• Из всей информации, передаваемой в мозг, 90% является визуальной.
• В отличие от текста, визуальные эффекты обрабатываются в 60 000 раз быстрее.
• Люди способны воспринимать визуальную сцену менее чем за 1/10 секунды.
• 40% нервных волокон связаны с сетчаткой.
• Наш мозг может видеть изображения, которые длятся всего 13 миллисекунд.
• Человеческий глаз может регистрировать 36 000 визуальных сообщений каждый час.

Следовательно, программы электронного обучения, которые включают подходящие визуальные эффекты, получают большее предпочтение по сравнению с программами, состоящими только из текста.

3. Помощь лучшему пониманию текста

Visuals помогает учащимся легко усваивать концепции, стимулируя воображение и влияя на их познавательные способности.Кроме того, известно, что визуальный язык может расширять «человеческие возможности», что включает в себя поглощение, понимание и анализ новой информации. Например, в приведенной ниже инфографике показано, как мы настроены на автоматическую интерпретацию взаимосвязей между объектами, что обеспечивает мгновенное понимание практически без усилий:

4. Действовать как стимулятор эмоций

Эмоции и визуальная информация обрабатываются в одной и той же части человеческого мозга.Визуальные стимулы и эмоциональная реакция связаны простым способом, и вместе они создают то, что мы называем воспоминаниями. Следовательно, мощные образы и визуальные метафоры создают у учащихся сильные впечатления и длительные воспоминания.

5. Управляемая мотивация

Большинство студентов испытывают трудности с некоторыми из своих предметов, потому что считают их неинтересными и, следовательно, не имеют мотивации прилагать необходимые усилия. Визуальные эффекты — лучший выбор в таких сценариях. Захватывающие изображения, увлекательные видеоролики, интересная информационная графика и т. Д.помогайте учащимся бороться со скукой и мотивируйте их учиться лучше.

6. Неподходящие визуальные эффекты равносильны несчастным ученикам

Положительные стороны визуальных эффектов сохраняются только тогда, когда они используются надлежащим образом. Качество и актуальность визуальных эффектов имеют большое значение. Скажем, например, у вас есть наиболее значимые изображения, диаграммы и видео, которые делают ваш онлайн-учебник лучше, чем у ваших конкурентов. Но если изображения имеют низкое разрешение или пиксельные, они не могут решить свою задачу, и учащийся теряет интерес.Помимо низкого качества, если наглядные пособия носят общий характер и не объясняют предмет конкретно и ясно, они не понравятся учащимся.

Изображения, которые сделают ваш учебный материал более ценным и действительно помогут учащимся, должны соответствовать следующим требованиям:

• Упростите трудные для понимания и текстовые темы.
• Объясните, используя реальных людей, места или предметы.
• Помогите учащимся соединить знакомые материалы с незнакомыми.

Следовательно, главное — относиться к визуальным элементам как к усилителям мощности для ваших курсов электронного обучения. Если они неуместны, они могут отвлечь внимание от актуальной темы, а в худшем случае — оттолкнуть аудиторию. Но при эффективном использовании он может повысить ценность ваших онлайн-уроков и привлечь больше учеников на вашу онлайн-платформу для обучения.

История пиццы в стиле Детройта и где ее найти

Мы обнаружили, что если и есть одно блюдо, которое Мичиганцы знают и любят, то это пицца! Хотя восхитительную пиццу можно найти по всему штату, некоторые могут возразить, что «детройтские» пироги возглавляют чарты.Приглашенный блоггер и энтузиаст пиццы Тони Синикропи проводит нас в историческом туре по пицце Детройта и месту, где можно взять кусочек.

Детройтская пицца, потомок сицилийской пиццы, берет свое начало от одного человека — Гаса Герра. В 1946 году Гасу принадлежал тогдашний соседний бар Buddy’s Rendezvous, когда он решил, что ему нужно что-то новое для меню. Он заручился помощью своей жены Анны, которая позаимствовала рецепт теста у своей сицилийской матери.Сицилийское тесто, заправленное сыром и томатным соусом, станет образцом пиццы в Детройте.

Ключевой ингредиент настоящей детройтской пиццы — это не то, что вы едите, а сковорода. Характеристики пиццы — мягкая и воздушная квадратная корочка, хрустящая внешность, карамелизированный сыр, окаймляющий пиццу — все это благодаря глубоким формам, в которых выпекается пицца. Сковороды из толстой стали больше похожи на чугунную сковороду, чем на форму для выпечки. Легенда гласит, что Гас получил свою первую партию сковородок от друга, который работал на заводе, который использовал сковороды для запасных частей.С тех пор жители Детройта борются за угловые.

Мы выбрали классический Детройтер — сыр, соус и пепперони сверху, так что он поджаривается и слегка обугливается. Соус — это то, что отличает пиццу Buddy’s от других: яркий томатный соус и нотки трав служат прекрасным дополнением к соленым пепперони. Buddy’s — это достопримечательность, достойная своей репутации, с площадками для игры в бочче на улице и баром, украшенным изображениями легенд о тиграх.

Следующим по нашему маршруту был бар и ресторан Cloverleaf, основанный Гасом и Анной после продажи Buddy’s Rendezvous в 1953 году.Cloverleaf утверждает, что продолжает оригинальный рецепт, который Гас разработал в Buddy’s. Чрезвычайно хрустящие края этого пирога получили высокую оценку группы.

Мы также добрались до нового ребенка в квартале, Detroit Style Pizza Company, которым руководит чемпион мира по пицце Шон Рандаццо. После того, как Шон вместе с матерью владел и управлял рестораном Cloverleaf в течение 16 лет, он решил расшириться и внести свой вклад в квадратный пирог и открыл компанию Detroit Style Pizza Company.Шон был также назван чемпионом мира по приготовлению пиццы на Международном конкурсе пиццы 2012 года. Попробовав его пиццу «Маргарита в D», я понимаю, почему. Соус из измельченных помидоров, заправленный свежим базиликом, жареным чесноком и красным луком, приятно изменил темп по сравнению с более традиционными местами.

Нашей следующей остановкой в ​​туре по происхождению была пицца Loui’s Pizza, основанная давним шеф-поваром Buddy’s, Луи Туртуа, что объясняет сходство пиццы в каждом месте.Как и Buddy’s, Loui’s застыл во времени со своими клетчатыми скатертями и сотнями пустых бутылок из-под кьянти, свисающих с потолка.

Самое приятное то, что вы не ошибетесь ни с одним из этих мест. В следующий раз, когда вы будете в районе Детройта, обязательно зайдите и возьмите кусок истории пиццы.